La representación de la identidad queer en el arte visual es el aspecto más importante del movimiento LGBTQ +, que ha ido cobrando impulso desde finales del siglo XX. Los artistas que se identifican como queer han creado obras que retratan sus vivencias, emociones y pensamientos a través de diferentes ambientes, como pinturas, esculturas, fotografías, performance art y arte digital. sus creaciones son una serie de puntos de vista sobre género, raza, clase, capacidades, orientación sexual y estatus social.
Muchos artistas queer han utilizado su arte para contar historias sobre sus luchas y victorias personales, dándoles una salida para expresarse y comunicarse con otros.
Félix González-Torres 's Untitled' (Retrato de Ross en Los Ángeles) muestra el dolor de perder a un amante a causa del sida y el impacto que esto tuvo en su vida. Su instalación muestra gafas vacías apiladas unas sobre otras, lo que representa la pérdida y soledad que sentía. La pieza ha sido expuesta en muchos lugares del mundo y se ha convertido en una obra de arte de culto.
Otros artistas como Alma Thomas, Agnes Martin y Judith Bernstein han investigado cuestiones relacionadas con la salud mental, las lesiones y la imagen corporal. Incorporaron elementos abstractos o geométricos en sus obras, creando una sensación de separación de la realidad, aún transmitiendo estados emocionales intensos.
El arte visual queer también se ha utilizado como una herramienta para desafiar las normas sociales y los estereotipos relacionados con la sexualidad y los roles de género.
Zanele Muholi's La serie «Faces and Phases» muestra a lesbianas negras, personas transgénero e intersexuales en Sudáfrica que a menudo son marginadas debido a creencias culturales. Sus fotografías reflejan el poder, la belleza y la dignidad de estas personas, desafiando las ideas de la sociedad sobre lo que significa ser extraño.
El arte visual queer es cada vez más accesible a través de plataformas digitales como redes sociales y galerías en línea. Estas plataformas permiten a los creadores llegar a un público más amplio sin barreras relacionadas con el espacio físico o los costes. Esta disponibilidad puede ayudar a reducir el estigma y los malentendidos sobre la extrañeza, facilitando que las personas se comuniquen y aprendan más sobre esta comunidad.
A pesar de su capacidad para crear empatía y comprensión, algunos críticos sostienen que no todas las historias extrañas deben ser contadas a través del arte visual, cuestionando la necesidad de otra forma de representación. Sin embargo, para aquellos que se identifican como queer, el arte visual proporciona un espacio seguro para expresarse sin temor a la condena u opresión.
El arte visual queer transforma las experiencias subjetivas de sufrimiento, trauma y alegría en narrativas socialmente aceptables que hablan a un público diverso. Permite a los artistas crear obras de arte que reflejen sus realidades de vida y da a otros la oportunidad de verse a sí mismos en sus obras.