La rappresentazione dell'identità queer nelle arti visive è un aspetto essenziale del movimento del LGBTQ + che sta prendendo piede dalla fine del 20esimo secolo. Gli artisti che si identificano come queer hanno creato opere che rappresentano le loro esperienze di vita, emozioni e pensieri attraverso diversi ambienti, come dipinti, sculture, fotografie, performance art e digital art. le loro creazioni sono una serie di punti di vista su sesso, razza, classe, capacità, orientamento sessuale e status sociale.
Molti artisti queer hanno usato il loro mestiere per raccontare storie sulle loro lotte personali e le loro vittorie, offrendo loro un modo per esprimersi e comunicare con gli altri.
Gonzales-Torres «Untitled» mostra il dolore della perdita di un amante a causa dell'AIDS e l'impatto che questo ha avuto sulla sua vita. La sua installazione mostra gli occhiali vuoti piegati l'uno sull'altro, che rappresentano la perdita e la solitudine che sentiva. L'opera è stata esposta in molti luoghi in tutto il mondo ed è diventata un'opera d'arte di culto.
Altri artisti, come Alma Thomas, Agnes Martin e Judith Bernstein, hanno esaminato la salute mentale, le lesioni e l'immagine del corpo. Essi includevano nel loro lavoro elementi astratti o geometrici, creando una sensazione di distacco dalla realtà, ancora trasmettendo intensi stati emotivi.
Le arti visive quirali sono state utilizzate anche come strumento per contestare le norme sociali e gli stereotipi legati alla sessualità e ai ruoli di genere.
Zanele Muholi's Serie «Facce e Fasi» mostra le persone di colore lesbiche, transgender e intersex in Sud Africa, spesso marginalizzate a causa delle loro convinzioni culturali. Le sue foto riflettono la forza, la bellezza e la dignità di queste persone, sfidando la visione della società di cosa significa essere strani.
Le arti visive quiriche sono sempre più accessibili attraverso piattaforme digitali come i social media e le gallerie online. Queste piattaforme consentono ai creatori di raggiungere un pubblico più ampio senza ostacoli fisici o di costi. Questa disponibilità può aiutare a ridurre lo stigma e i malintesi sulla stranezza, facilitando la comunicazione e la conoscenza della comunità.
Nonostante la capacità di creare compassione e comprensione, alcuni critici sostengono che non tutte le storie strane devono essere raccontate attraverso l'arte visiva, mettendo in dubbio la necessità di un'altra forma di rappresentazione. Tuttavia, per coloro che si identificano come queer, l'arte visiva offre uno spazio sicuro per esprimersi senza timore di essere giudicati o oppressi.
L'arte visiva trasforma le esperienze soggettive della sofferenza, dei traumi e della gioia in narrazioni socialmente accettabili che parlano a un pubblico variegato. Permette agli artisti di creare opere d'arte che riflettono le loro realtà vitali e dà agli altri la possibilità di vedere se stessi nei loro lavori.