Die Darstellung der queeren Identität in der bildenden Kunst ist ein wesentlicher Aspekt der LGBTQ + -Bewegung, die seit dem späten 20. Jahrhundert an Dynamik gewinnt. Künstler, die sich als queer identifizieren, haben Werke geschaffen, die ihre Lebenserfahrungen, Emotionen und Gedanken durch verschiedene Medien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Performancekunst und digitale Kunst darstellen. ihre Kreationen repräsentieren eine Reihe von Perspektiven auf Geschlecht, Rasse, Klasse, Fähigkeiten, sexuelle Orientierung und sozialen Status.
Viele queere Künstler haben ihr Handwerk genutzt, um Geschichten über ihre persönlichen Kämpfe und Siege zu erzählen, ihnen einen Ausweg zu geben, sich auszudrücken und mit anderen zu kommunizieren.
Félix González-Torres „Untitled" (Porträt von Ross in L.A.) zeigt den Schmerz über den Verlust eines Geliebten durch AIDS und die Auswirkungen, die dies auf sein Leben hatte. Seine Installation zeigt eine leere Brille übereinander gestapelt, die den Verlust und die Einsamkeit darstellt, die er fühlte. Das Werk wurde an vielen Orten der Welt ausgestellt und ist zu einem Kultkunstwerk geworden. Andere Künstler wie Alma Thomas, Agnes Martin und Judith Bernstein haben sich mit Fragen der psychischen Gesundheit, des Traumas und des Körperbildes auseinandergesetzt. Sie fügten abstrakte oder geometrische Elemente in ihre Arbeiten ein und erzeugten ein Gefühl der Trennung von der Realität, während sie immer noch intensive emotionale Zustände vermittelten.
Queere bildende Kunst wurde auch als Instrument eingesetzt, um soziale Normen und Stereotypen im Zusammenhang mit Sexualität und Geschlechterrollen in Frage zu stellen.
Zanele Muholis Serie „Gesichter und Phasen" zeigt schwarze Lesben, Transgender und Intersexuelle in Südafrika, die aufgrund ihrer kulturellen Überzeugungen oft marginalisiert werden. Ihre Fotografien spiegeln die Stärke, Schönheit und Würde dieser Menschen wider und fordern die Vorstellungen der Gesellschaft darüber heraus, was es bedeutet, seltsam zu sein.
Queere bildende Kunst wird zunehmend über digitale Plattformen wie soziale Medien und Online-Galerien zugänglich. Diese Plattformen ermöglichen es Schöpfern, ein breiteres Publikum zu erreichen, ohne Barrieren in Bezug auf physischen Raum oder Kosten. Diese Zugänglichkeit kann dazu beitragen, Stigmatisierung und Missverständnisse in Bezug auf Fremdheit zu reduzieren, indem es den Menschen erleichtert wird, zu kommunizieren und mehr über diese Gemeinschaft zu erfahren. Trotz ihrer Fähigkeit, Empathie und Verständnis zu schaffen, argumentieren einige Kritiker, dass nicht alle seltsamen Geschichten durch visuelle Kunst erzählt werden müssen, was die Notwendigkeit einer anderen Form der Repräsentation in Frage stellt. Doch für diejenigen, die sich als queer identifizieren, bietet bildende Kunst einen sicheren Raum, um sich auszudrücken, ohne Angst vor Verurteilung oder Unterdrückung.
Queere bildende Kunst verwandelt subjektive Erfahrungen von Leid, Trauma und Freude in sozial verträgliche Erzählungen, die zu einem vielfältigen Publikum sprechen. Es ermöglicht Künstlern, Kunstwerke zu schaffen, die ihre Lebensrealitäten widerspiegeln, und gibt anderen die Möglichkeit, sich in ihren Werken zu sehen.