A representação da identidade queer nas artes visuais é o aspecto mais importante do Movimento de RegISTO +, que vem ganhando terreno desde o final do século 20. Artistas que se identificam como queer criaram trabalhos que retratam suas experiências de vida, emoções e pensamentos através de vários ambientes, como pinturas, esculturas, fotografias, performances-art e digital art. suas criações são uma série de pontos de vista sobre gênero, raça, classe, habilidades, orientação sexual e status social.
Muitos artistas quir usaram seu ofício para contar histórias sobre suas lutas pessoais e vitórias, dando-lhes uma saída para se expressar e comunicar com os outros.
Fêxteis-Torres 's «Untitled» mostra a dor da perda de um amante por causa da Aids e o impacto que isso teve na sua vida. Sua instalação mostra os óculos vazios amontoados uns sobre os outros, o que representa a perda e a solidão que ele sentia. A obra foi exposta em muitos lugares em todo o mundo e tornou-se uma obra de arte culta.
Outros artistas como Alma Thomas, Agnes Martin e Judith Bernstein pesquisaram questões relacionadas com a saúde mental, traumas e imagem corporal. Eles incluíram elementos abstratos ou geométricos em seus trabalhos, criando uma sensação de afastamento da realidade, ainda transmitindo intensos estados emocionais.
Arte Visual Quir também foi usada como ferramenta para contestar normas sociais e estereótipos relacionados com sexualidade e papéis de gênero.
Zanele Muholi's Série «Caras e Fases» mostra lésbicas negras, transexuais e pessoas intersexuais na África do Sul, que muitas vezes são marginalizadas devido a crenças culturais. As fotos dela refletem o poder, a beleza e a dignidade dessas pessoas, desafiando a visão da sociedade sobre o que significa ser estranha.
Arte Visual Quir está cada vez mais disponível através de plataformas digitais, como redes sociais e galerias online. Estas plataformas permitem que os criadores abrangam um público mais amplo sem barreiras relacionadas com o espaço físico ou os custos. Esta disponibilidade pode ajudar a reduzir o estigma e o mal-entendido em relação à estranheza, facilitando a comunicação das pessoas e aprendendo mais sobre a comunidade.
Apesar de sua capacidade de criar empatia e compreensão, alguns críticos afirmam que nem todas as histórias estranhas devem ser contadas através das artes visuais, questionando a necessidade de mais uma forma de apresentação. No entanto, para aqueles que se identificam como queer, as artes visuais oferecem um espaço seguro para se expressarem, sem medo de serem condenadas ou oprimidas.
Quir arte visual transforma experiências subjetivas de sofrimento, traumas e alegria em narrativas socialmente aceitáveis que falam com um público variado. Ela permite que os artistas criem obras de arte que reflitam suas realidades de vida e permite que outros se vejam nos seus trabalhos.