La représentation de l'identité queer dans l'art visuel est l'aspect le plus important du mouvement LGBTQ + qui prend de l'ampleur depuis la fin du 20ème siècle. Les artistes qui s'identifient comme queer ont créé des œuvres qui représentent leurs expériences de vie, leurs émotions et leurs pensées à travers différents environnements, tels que des peintures, des sculptures, des photographies, des performances artistiques et de l'art numérique. leurs créations représentent une série de points de vue sur le genre, la race, la classe, les capacités, l'orientation sexuelle et le statut social.
De nombreux artistes queer ont utilisé leur savoir-faire pour raconter des histoires sur leurs luttes personnelles et leurs victoires, leur donnant la possibilité de s'exprimer et de communiquer avec les autres.
Félix González-Torres « Untitled » (Portrait de Ross en L.A.) montre la douleur de perdre un amant à cause du SIDA et l'impact que cela a eu sur sa vie. Son installation montre des lunettes vides empilées les unes sur les autres, ce qui représente la perte et la solitude qu'il ressentait. L'œuvre a été exposée dans de nombreux endroits dans le monde entier et est devenue une œuvre d'art culte.
D'autres artistes comme Alma Thomas, Agnes Martin et Judith Bernstein ont étudié des questions liées à la santé mentale, aux blessures et à l'image corporelle. Ils ont incorporé dans leurs œuvres des éléments abstraits ou géométriques, créant un sentiment de détachement de la réalité, transmettant encore des états émotionnels intenses.
L'art visuel queer a également été utilisé comme un outil pour contester les normes sociales et les stéréotypes liés à la sexualité et aux rôles de genre.
La série « Visages et Phases » de Zanele Muholi met en scène des lesbiennes noires, transgenres et intersexes en Afrique du Sud, souvent marginalisés en raison de croyances culturelles. Ses photographies reflètent la force, la beauté et la dignité de ces personnes, défiant les idées de la société sur ce que signifie être étrange.
L'art visuel queer est de plus en plus accessible par le biais de plateformes numériques telles que les réseaux sociaux et les galeries en ligne. Ces plateformes permettent aux créateurs d'atteindre un public plus large sans obstacles liés à l'espace physique ou aux coûts. Cette accessibilité peut aider à réduire la stigmatisation et les malentendus à l'égard de l'étrangeté en facilitant la communication et en apprenant davantage sur cette communauté.
Malgré leur capacité à créer de l'empathie et de la compréhension, certains critiques affirment que toutes les histoires étranges n'ont pas besoin d'être racontées par l'art visuel, remettant en question la nécessité d'une autre forme de représentation. Cependant, pour ceux qui s'identifient comme queer, l'art visuel offre un espace sûr pour s'exprimer sans crainte d'être condamnés ou opprimés.
L'art visuel Queer transforme les expériences subjectives de souffrance, de traumatisme et de joie en récits socialement acceptables qui parlent à un public varié. Il permet aux artistes de créer des œuvres d'art qui reflètent leurs réalités de vie et donne aux autres la possibilité de se voir dans leurs œuvres.