Квир-арт всегда был посвящен изучению границ между идентичностью, желанием и представлением. Квир-художники стремятся бросить вызов нормативному пониманию пола, сексуальности, расы и культуры через свою работу. Это часто включает в себя опрос видимости, воздействия и подлинности - вопросы, которые особенно актуальны, когда речь идет о цифровых и виртуальных пространствах. Генеративные, иммерсивные и опосредованные ИИ медиа предлагают квир-художникам новые способы переопределения этих эстетических и философских границ. Создавая альтернативные миры и реальности, они могут исследовать различные формы воплощения и близости, а также сомневаться в том, как мы понимаем себя и других.
Проект цифрового художника LaTurbo Avedon «Botanica» использует генеративное программное обеспечение для создания абстрактных ландшафтов, заполненных аватарами, представляющими различные идентичности. Эти аватары взаимодействуют друг с другом в сюрреалистической среде, предлагая видение квир-сообщества, которое является одновременно игривым и глубоко личным. Проект бросает вызов традиционным концепциям идентичности, позволяя пользователям самим выбирать пол и внешность, а также свои отношения внутри пространства. Это исследование текучести и небинарной идентичности стало возможным благодаря использованию технологии, которая обеспечивает уровень контроля и настройки, недоступный в физической реальности.
Серия VR-художника Джейколби Саттеруайта «Виртуальное Я» использует ИИ для создания гибридных существ, воплощающих как человеческие, так и машинные качества. Эти персонажи ориентируются в сложных социальных ландшафтах, где они вступают в разговоры о любви, сексе и желании. Работы исследуют темы динамики власти, согласия и уязвимости через интерактивный опыт, который заставляет зрителей задуматься о том, что значит быть человеком. Используя образы, созданные искусственным интеллектом, Satterwhite создает мир, который чувствует себя как знакомым, так и странным, предлагая нам критически задуматься о наших собственных предположениях об идентичности и сексуальности.
Помимо вопросов о видимости и подлинности, эти проекты поднимают вопросы о роли тела в искусстве и репрезентации. Иммерсивные технологии позволяют художникам исследовать новые формы воплощения, такие как виртуальные тела или даже отсутствие тела вообще.
В произведении «Платформа» цифровой художницы Холли Херндон есть вокалист, созданный искусственным интеллектом, который выступает вместе с ней. Вместе они создают уникальный звуковой опыт, который не поддается легкой категоризации. По мере того, как аудитория все больше привыкает видеть цифровые аватары, мы также можем пересмотреть наше понимание близости и связи, открывая новые возможности для квир-арта, которые выходят за рамки традиционных представлений о прикосновении и близости.
Генеративные, иммерсивные и AI-опосредованные медиа предлагают захватывающие возможности для квир-художников, чтобы раздвинуть границы и бросить вызов социальным нормам. Создавая альтернативные реальности, они могут исследовать проблемы, связанные с идентичностью, желанием и близостью, способами, которые являются как визуально потрясающими, так и концептуально богатыми. Хотя эти работы могут не дать четких ответов на вопросы об идентичности и репрезентации, они предлагают провокационное понимание того, как мы понимаем себя и других - особенно когда речь идет о поле, сексуальности, расе и культуре.
Каким образом квир-арт исследует видимость, экспозицию и подлинность, и как генеративные, иммерсивные или опосредованные ИИ медиа могут переопределить эстетические и философские границы?
Квир-арт часто опрашивает видимость, экспозицию и подлинность, исследуя нетрадиционные идентичности, которые бросают вызов социальным нормам и ожиданиям. Он может быть использован в качестве инструмента для самовыражения и пропаганды, когда художники используют свои работы, чтобы подорвать доминирующие нарративы и бросить вызов стереотипам вокруг пола, сексуальности и идентичности.