Sztuką Queer zawsze było odkrywanie granic między tożsamością, pragnieniem i reprezentacją. Twórcy queer starają się kwestionować normatywne zrozumienie płci, seksualności, rasy i kultury poprzez swoją pracę. Często wiąże się to z kwestionowaniem widoczności, wpływu i autentyczności - pytań, które są szczególnie istotne w odniesieniu do przestrzeni cyfrowych i wirtualnych. Generatywne, wciągające i mediowane przez AI media oferują artystom queer nowe sposoby na przedefiniowanie tych estetycznych i filozoficznych granic. Tworząc alternatywne światy i rzeczywistość, mogą one badać różne formy ucieleśnienia i intymności oraz kwestionować, jak rozumiemy siebie i innych.
Cyfrowy artysta LaTurbo Avedon „Botanika" wykorzystuje generacyjne oprogramowanie do tworzenia abstrakcyjnych krajobrazów wypełnionych awatarami reprezentującymi różne tożsamości. Awatary te współdziałają ze sobą w surrealistycznych środowiskach, oferując wizję społeczności queer, która jest zarówno zabawna, jak i głęboko osobista. Projekt kwestionuje tradycyjne koncepcje tożsamości, umożliwiając użytkownikom wybór własnej płci i wyglądu, a także ich relacji w przestrzeni. Ta eksploracja płynności i tożsamości nie-binarnej jest możliwa dzięki zastosowaniu technologii zapewniającej poziom kontroli i dostosowywania niedostępny w rzeczywistości fizycznej.
VR artysta Jacolby Satterwhite Virtual Self serii wykorzystuje AI do tworzenia hybrydowych stworzeń, które ucieleśniają zarówno ludzkie, jak i maszynowe cechy. Postacie te poruszają się po złożonych krajobrazach społecznych, gdzie angażują się w rozmowy o miłości, seksie i pożądaniu. Prace badają tematy dynamiki mocy, zgody i podatności poprzez interaktywne doświadczenie, które zmusza widzów do rozważenia, co to znaczy być człowiekiem. Korzystając z obrazów generowanych przez AI, Satterwhite tworzy świat, który czuje się zarówno znajomy, jak i dziwny, zapraszając nas do krytycznego myślenia o własnych założeniach dotyczących tożsamości i seksualności.
Oprócz pytań dotyczących widoczności i autentyczności, projekty te budzą pytania o rolę organizmu w sztuce i reprezentacji. Wciągająca technologia pozwala artystom na odkrywanie nowych form ucieleśnienia, takich jak wirtualne ciała lub nawet nie ma ciała w ogóle.
Digital artist Holly Herndon „Platforma" oferuje sztuczną wokalistkę generowaną przez inteligencję, która występuje obok niej. Razem tworzą unikalne wrażenia dźwiękowe, które przeciwstawiają się łatwej kategoryzacji. Ponieważ widzowie przyzwyczajają się do cyfrowych awatarów, możemy również na nowo zdefiniować nasze zrozumienie intymności i połączenia, otwierając nowe możliwości dla sztuki queer, które wykraczają poza tradycyjne pojęcia dotyku i intymności.
Generatywne, wciągające i mediowane przez AI media oferują ekscytujące możliwości dla twórców queer do przesuwania granic i kwestionowania norm społecznych. Tworząc alternatywne realia, mogą one badać kwestie związane z tożsamością, pragnieniem i intymnością w sposób zarówno oszałamiający wizualnie, jak i bogaty koncepcyjnie. Chociaż dzieła te mogą nie dostarczać jasnych odpowiedzi na pytania dotyczące tożsamości i reprezentacji, oferują one prowokacyjne spostrzeżenia na temat tego, jak rozumiemy siebie i innych - zwłaszcza jeśli chodzi o płeć, seksualność, rasę i kulturę.
W jaki sposób sztuka queer bada widoczność, ekspozycję i autentyczność, a jak generatywne, wciągające lub mediowane przez AI media może przedefiniować granice estetyczne i filozoficzne?
Sztuka queer często bada widoczność, ekspozycję i autentyczność, badając niekonwencjonalne tożsamości, które kwestionują normy społeczne i oczekiwania. Może być używany jako narzędzie do wyrażania siebie i adwokatury, przy czym artyści wykorzystują swoją pracę do podważania dominujących narracji i wyzwań stereotypów wokół płci, seksualności i tożsamości.