Quire Art è sempre stato dedicato allo studio dei confini tra identità, desiderio e rappresentazione. Gli artisti queer cercano di sfidare la comprensione normativa di sesso, sessualità, razza e cultura attraverso il loro lavoro. Questo include spesso un sondaggio di visibilità, impatto e autenticità, questioni che sono particolarmente rilevanti quando si tratta di spazi digitali e virtuali. I media generali, immersivi e mediati dell'IA offrono agli artisti queer nuovi modi per ridefinire questi confini estetici e filosofici. Creando mondi e realtà alternative, possono esplorare diverse forme di incarnazione e intimità e dubitare di come noi capiamo noi stessi e gli altri.
Il progetto dell'artista digitale «Botanica» di Avedon utilizza software generali per creare paesaggi astratti pieni di avatar che rappresentano identità diverse. Questi avatar interagiscono tra loro in un ambiente surreale, offrendo una visione di una comunità di queer che è allo stesso tempo giocosa e profondamente personale. Il progetto sfida i tradizionali concetti di identità, permettendo agli utenti di scegliere il sesso e l'aspetto e le loro relazioni all'interno dello spazio. Questa ricerca sulla fluidità e sull'identità non banale è stata possibile grazie all'utilizzo di una tecnologia che fornisce un livello di controllo e di personalizzazione che non è disponibile nella realtà fisica.
L'artista VR Jakolby Satterwight utilizza l'IA per creare creature ibride che incarnano sia le qualità umane che quelle delle macchine. Questi personaggi si concentrano in paesaggi sociali complessi, dove iniziano a parlare di amore, sesso e desiderio. I lavori esplorano i temi della dinamica del potere, del consenso e della vulnerabilità attraverso esperienze interattive che fanno pensare agli spettatori a cosa significhi essere umani. Usando immagini create dall'intelligenza artificiale, Satterwhite crea un mondo che si sente familiare e strano, suggerendoci di riflettere criticamente sulle nostre ipotesi di identità e sessualità.
Oltre alle domande di visibilità e autenticità, questi progetti sollevano domande sul ruolo del corpo nell'arte e sulla rappresentazione. La tecnologia immersiva permette agli artisti di esplorare nuove forme di incarnazione, come i corpi virtuali o anche l'assenza del corpo in generale.
Nell'opera «Piattaforma» dell'artista digitale Holly Herndon c'è un cantante creato dall'intelligenza artificiale che si esibisce con lei. Insieme creano un'esperienza sonora unica che non è facilmente categorizzabile. Mentre il pubblico si abitua sempre di più a vedere avatar digitali, possiamo anche rivedere la nostra comprensione dell'intimità e del legame, aprendo nuove opportunità per la queer art che vanno oltre la tradizionale concezione di tatto e intimità.
I media generativi, immersivi e AI-mediati offrono un'opportunità entusiasmante per gli artisti queer per estendere i confini e sfidare le norme sociali. Creando realtà alternative, possono esplorare i problemi legati all'identità, al desiderio e alla vicinanza, in modi che sono sia visivamente meravigliosi che concettualmente ricchi. Anche se questi lavori potrebbero non fornire risposte chiare a domande di identità e rappresentazione, offrono una comprensione provocatoria di come noi capiamo noi stessi e gli altri - soprattutto quando si tratta di campo, sessualità, razza e cultura.
In che modo la queer art esamina visibilità, esposizione, autenticità e come i media generali, immersivi o mediati possono ridefinire i confini estetici e filosofici?
Quire Art spesso interroga visibilità, esposizione e autenticità, esplorando le identità non tradizionali che sfidano le normative sociali e le aspettative. Può essere usato come strumento di espressione e propaganda quando gli artisti usano i loro lavori per minare le narrazioni dominanti e sfidare gli stereotipi intorno al sesso, la sessualità e l'identità.