酷儿艺术一直致力于研究身份，欲望和表现之间的界限。酷儿艺术家试图通过他们的作品来挑战对性别，性，种族和文化的规范理解。这通常涉及对可见性，影响和真实性的调查-在数字和虚拟空间方面尤其紧迫的问题。生成，身临其境和AI介导的媒体为酷儿艺术家提供了重新定义这些美学和哲学界限的新方法。通过创造替代世界和现实，他们可以探索各种形式的化身和亲密关系，并质疑我们如何理解自己和他人。LaTurbo Avedon的数字艺术家项目"Botanica"使用生成软件创建抽象景观，这些景观充满了代表不同身份的化身。这些化身在一个超现实的环境中相互作用，提供了一个酷儿社区的愿景，这个社区既有趣又深刻的个人。该项目通过允许用户自己选择性别和外观以及他们在空间中的关系来挑战传统的身份概念。这项关于流动性和非二进制身份的研究是通过使用一种技术实现的，该技术提供了物理现实中无法获得的控制和设置水平。VR艺术家Jacolby Satterwhite的"虚拟自我"系列使用AI创建了体现人类和机器特质的混合生物。这些角色导航到复杂的社交环境，在那里他们开始谈论爱，性和欲望。这些作品通过互动体验探索权力动态，同意和脆弱性的主题，使观众思考成为人类意味着什么。通过使用人工智能创建的图像，Satterwhite创造了一个既熟悉又奇怪的世界，邀请我们批判性地思考自己对身份和性行为的假设。除了关于可见性和真实性的问题之外,这些项目还提出了关于身体在艺术和表演中的作用的问题。身临其境的技术使艺术家能够探索新的化身形式，例如虚拟身体，甚至根本没有身体。在数字艺术家霍莉·赫恩登（Holly Herndon）的作品《平台》（Platform）中，由人工智能创作的歌手与她一起表演。它们共同创造了独特的声音体验，不易分类。随着观众越来越习惯看到数字化身，我们也可以重新定义我们对亲密和联系的理解，为超越传统触摸和亲密观念的酷儿艺术开辟新的机会。生成，身临其境和AI介导的媒体为酷儿艺术家提供了令人兴奋的机会，以突破界限并挑战社会规范。通过创造替代现实，他们可以以视觉上令人惊叹和概念上丰富的方式探索与身份，欲望和亲密关系有关的问题。尽管这些作品可能无法明确回答有关身份认同和复述的问题，但它们对我们如何理解自己和他人提供了挑衅性的见解，尤其是在涉及性别，性，种族和文化方面。
酷儿艺术如何探索可见性，曝光度和真实性，以及生成性，身临其境或AI介导的媒体如何重新定义审美和哲学界限？
酷儿艺术经常通过探索挑战社会规范和期望的非传统身份来调查可见性，曝光度和真实性。当艺术家利用他们的作品破坏主流叙事并挑战围绕性别，性和身份的刻板印象时，它可以用作表达和宣传的工具。