Queer Art sempre foi dedicado a explorar os limites entre identidade, desejo e representação. Os artistas Quir procuram desafiar a compreensão regulatória de gênero, sexualidade, raça e cultura através do seu trabalho. Isso muitas vezes inclui pesquisa de visibilidade, impacto e autenticidade - questões que são particularmente relevantes quando se trata de espaços digitais e virtuais. As mídias genéricas, imersivas e oposicionistas da IA oferecem aos artistas queer novas formas de redefinir esses limites estéticos e filosóficos. Criando mundos e realidades alternativas, eles podem explorar diferentes formas de encarnação e intimidade, e duvidar de como nós entendemos a nós mesmos e aos outros.
O projeto «Botânica», do artista digital LaTurbo Avedon, usa um software genérico para criar paisagens abstratas repletas de avatares que representam várias identidades. Estes avatares interagem entre si em ambientes surrealistas, oferecendo uma visão da comunidade queer, que é ao mesmo tempo brincalhona e profundamente pessoal. O projeto desafia os conceitos tradicionais de identidade, permitindo que os usuários escolham seus próprios sexos e aparências e suas relações dentro do espaço. Este estudo de fluência e identidade não-independente foi possível através do uso de uma tecnologia que fornece um nível de controle e configuração inacessível na realidade física.
A série de artistas VR de Jakolby Satterwight, O Eu Virtual, usa a IA para criar criaturas híbridas que encarnam tanto as qualidades humanas como as máquinas. Estes personagens são focados em paisagens sociais complexas, onde entram em conversas sobre amor, sexo e desejo. Os trabalhos exploram os temas da dinâmica do poder, do consentimento e da vulnerabilidade através de experiências interativas que levam os espectadores a refletir sobre o que significa ser humano. Usando imagens criadas por inteligência artificial, o Satterwhite cria um mundo que se sente familiar e estranho, oferecendo-nos uma reflexão crítica sobre nossas próprias suposições de identidade e sexualidade.
Além de questões sobre visibilidade e autenticidade, esses projetos levantam questões sobre o papel do corpo na arte e representação. As tecnologias imersivas permitem aos artistas explorar novas formas de encarnação, como corpos virtuais ou mesmo a ausência do corpo em geral.
A obra «Plataforma», da artista digital Holly Herndon, tem um vocalista criado por inteligência artificial que atua com ela. Juntos, eles criam uma experiência sonora única que não é facilmente categorizada. À medida que o público está cada vez mais acostumado a ver avatares digitais, também podemos rever a nossa compreensão de intimidade e conexão, abrindo novas possibilidades para queer art que vão além das noções tradicionais de toque e intimidade.
As mídias genéricas, imersivas e indiretas AI oferecem oportunidades emocionantes para artistas queer para abrir fronteiras e desafiar as normas sociais. Criando realidades alternativas, eles podem explorar os problemas de identidade, desejo e intimidade, de formas que são visualmente incríveis e conceitualmente ricas. Embora estes trabalhos possam não dar respostas claras sobre identidade e representação, oferecem uma compreensão provocadora de como nós entendemos a nós mesmos e aos outros - especialmente quando se trata de campo, sexualidade, raça e cultura.
De que forma a arte queer explora a visibilidade, a exposição e a autenticidade, e como as mídias genéricas, imersivas ou oposicionistas da IA podem redefinir os limites estéticos e filosóficos?
Queer Art frequentemente questiona visibilidade, exposição e autenticidade, explorando identidades não tradicionais que desafiam as normas sociais e as expectativas. Ele pode ser usado como ferramenta de expressão e propaganda quando os artistas usam seus trabalhos para minar as narrativas dominantes e desafiar estereótipos em torno de gênero, sexualidade e identidade.