Квир-символы - это те, которые не соответствуют традиционным гендерным нормам и сексуальной идентичности в обществе. Эти персонажи часто бросают вызов или укрепляют стереотипы, в зависимости от того, как они представлены в разных анимационных традициях. В этой статье мы рассмотрим, как странные персонажи были изображены в различных стилях анимации из разных культур и периодов.
Традиционная анимация
Традиционная анимация характеризуется рисованным стилем и ориентацией на повествование. Во многих классических анимационных фильмах присутствуют квир-персонажи, которые бросают вызов стереотипам.
В диснеевском фильме «Белоснежка и семь гномов» (1937) один из гномов одет в драг, бросая вызов общественным ожиданиям мужественности. Аналогично, в «Русалочке» (1989) изображена склонная к гендерному признаку морская ведьма по имени Урсула, которая бросает вызов гендерным ролям.
Некоторые традиционные анимации также укрепили негативные стереотипы о странности.
В «Фантазии» (1940) злодей Малефисента был изображён женоподобным человеком, укрепляющим стереотипы о том, что геи являются злом. Аналогично, в «Король Лев» (1994) Тимон и Пумба рассматривались как гомосексуалы, даже несмотря на то, что их отношения не имели романтических оттенков.
Аниме и манга
Аниме и манга - это японская анимация и комиксы, в которых часто присутствуют квир-персонажи, бросающие вызов традиционным гендерным ролям. Среди некоторых примеров - "Юрий! On Ice" и "Gravitation", в которых исследуются однополые отношения между персонажами мужского пола. В «Ouran High School Host Club» представлены трансгендерные персонажи, а в «Tokyo Babylon» - лесбийская пара. Некоторые аниме и манга могут усилить негативные стереотипы о странности. В «Hunter x Hunter» персонаж по имени Хисока представлен гиперсексуализированным и женственным, укрепляя стереотипы о геях. Создатель шоу, Ёсихиро Тогаси, выразил поддержку правам ЛГБТК +, но по-прежнему увековечивает эти идеи своей работой.
American Animated TV Shows
В американских анимационных телешоу уже давно присутствуют квир-персонажи, из «Doug» to «South Park «.
Они часто укрепляют негативные стереотипы.
В «Гриффинах» Стьюи Гриффин - ребёнок, который носит платья и говорит шепеляво, укрепляя стереотипы об женоподобных мужчинах, являющихся гомосексуалистами. Точно так же «Симпсоны» включали много гей-шуток на протяжении всего своего показа.
Американские анимационные шоу, такие как «Вселенная Стивена», бросили вызов стереотипам, изображая квир-пары в положительном свете. Главный герой шоу, Стивен, исследует свою сексуальность и гендерную идентичность, не сталкиваясь с осуждением или насмешками. Это представляет собой освежающий взгляд на квир-представление в анимации.
Европейская анимация
Европейская анимация была более прогрессивной, чем американские и японские аналоги, когда дело касалось изображения квир-персонажей. В фильме французского кинорежиссера Жана Кокто «Красавица и чудовище» (1946) фигурируют два трансгендерных персонажа, которые бросают вызов традиционным гендерным ролям. В короткометражном фильме польского режиссёра Валериана Боровчика «Angelus» (1982) показана однополая пара, исследующая свои отношения. Совсем недавно в британском сериале «Свинка Пеппа» появился лесбийский персонаж по имени Пенни Белый Медведь. Эти шоу представляют странность как обычную и принятую часть общества.
Квир-персонажи в анимации могут как бросать вызов, так и усиливать стереотипы, в зависимости от того, как они представлены. Традиционная анимация, как правило, усиливает негативные стереотипы, в то время как аниме, манга и европейская анимация, как правило, более прогрессивны.
Даже эти шоу часто увековечивают вредные представления о странности. Для аниматоров и рассказчиков важно создавать разнообразные и нюансированные представления странных людей, чтобы помочь разрушить эти стереотипы.
Как квир-персонажи бросают вызов или укрепляют стереотипы в различных анимационных традициях?
Квир-персонажи в анимации использовались в качестве средств как для прогрессивного повествования, так и для традиционных стереотипов, что может затруднить точное определение влияния их представления на аудиторию. С одной стороны, странные персонажи предлагают редкую возможность для создателей СМИ представлять недопредставленные личности, а также позволяют зрителям видеть себя представленными в среде, которая часто исключала их.