Quir símbolos são aquelas que não cumprem as normas tradicionais de gênero e identidade sexual na sociedade. Estes personagens muitas vezes desafiam ou fortalecem estereótipos, dependendo da forma como são representados em diferentes tradições de animação. Neste artigo, vamos ver como os personagens estranhos foram retratados em diferentes estilos de animação de diferentes culturas e períodos.
Animação tradicional
Animação tradicional caracterizada por estilo desenhado e orientação narrativa. Muitos filmes clássicos de animação incluem personagens queer que desafiam estereótipos.
Em «Branca de Neve e sete anões» (1937), um dos anões está vestido de drag, desafiando a expectativa social de masculinidade. Da mesma forma, «A Sereia» (1989) mostra uma bruxa marinha de gênero chamada Úrsula, que desafia papéis de gênero.
Algumas animações tradicionais também reforçaram estereótipos negativos sobre estranheza.
Em «Fantasia» (1940), o vilão de Maléfico foi representado como um homem feminino que fortalece os estereótipos de que os gays são o mal. Da mesma forma, em «O Rei Leão» (1994), Timão e Pumba eram considerados homossexuais, mesmo que suas relações não fossem românticas.
Anime e manga
Anime e manga são animações japonesas e banda desenhada que muitas vezes contam com personagens queer que desafiam papéis tradicionais de gênero. Alguns exemplos são "Yuri! On Ice" e "Gravity", que explora as relações entre personagens do mesmo sexo masculino. O Ouran High School Host Club apresenta personagens transgêneros e o Tokyo Babylon apresenta um casal lésbico. Alguns anime e manga podem aumentar os estereótipos negativos de estranheza. Em «Hunter x Hunter», um personagem chamado Hisoka é hipersexualizado e feminino, reforçando estereótipos sobre gays. O criador do programa, Yoshihiro Togasi, expressou seu apoio aos direitos LGBT +, mas continua a perpetuar essas ideias com o seu trabalho.
American Animated TV Shows
Os personagens de «Dug» to «South Park» já estão presentes nos programas de animação americanos.
Eles muitas vezes fortalecem estereótipos negativos.
Em «Griffins», Stewie Griffin é uma criança que usa vestidos e fala sussurrado, reforçando estereótipos sobre homens que são homossexuais. Da mesma forma, os Simpsons incluíram muitas piadas gays durante toda a sua exibição.
Programas de animação americanos, como «O Universo de Stephen», desafiaram os estereótipos ao retratar casais de queer em positivo. O protagonista do programa, Stephen, explora a sua sexualidade e identidade de gênero, sem ser julgado ou ridicularizado. É uma visão refrescante da representação quir na animação.
Animação europeia
A animação europeia era mais progressiva do que as semelhanças americanas e japonesas quando se tratava de imagens de personagens queer. «A Bela e a Fera» (1946), do cineasta francês Jean Cocteau, inclui dois personagens transgêneros que desafiam papéis tradicionais de gênero. O curta-metragem «Angelus» (1982), do diretor polonês Valerian Borowczyk, mostra um casal gay a explorar suas relações. Recentemente, uma personagem lésbica chamada Penny Polar Urso apareceu em «A Porca Peppa». Estes espetáculos são estranhos como uma parte normal e aceitável da sociedade.
Personagens quir na animação podem desafiar ou aumentar os estereótipos, dependendo da forma como eles são apresentados. A animação tradicional tende a aumentar os estereótipos negativos, enquanto anime, manga e animação europeia tendem a ser mais progressistas.
Mesmo esses shows muitas vezes perpetuam visões prejudiciais de estranheza. Para animadores e narradores, é importante criar uma variedade de representações de pessoas estranhas para ajudar a destruir esses estereótipos.
Como os personagens quir desafiam ou fortalecem os estereótipos em várias tradições animadas?
Personagens quir na animação foram usados como ferramentas tanto para a narrativa progressiva como para os estereótipos tradicionais, o que pode dificultar a definição exata do impacto da sua representação sobre o público. Por um lado, personagens estranhos oferecem uma oportunidade rara para os criadores de mídia representarem personalidades subrepresentadas, e permitem que os espectadores se vejam representados em ambientes que muitas vezes os excluíram.