Les symboles queer sont ceux qui ne correspondent pas aux normes traditionnelles de genre et d'identité sexuelle dans la société. Ces personnages contestent ou renforcent souvent les stéréotypes, selon la façon dont ils sont représentés dans les différentes traditions animées. Dans cet article, nous allons examiner comment des personnages étranges ont été représentés dans différents styles d'animation de différentes cultures et périodes.
Animation traditionnelle
L'animation traditionnelle est caractérisée par un style dessiné et une orientation vers la narration. De nombreux films d'animation classiques présentent des personnages queer qui défient les stéréotypes.
Dans le film Disney « Blanche-Neige et les sept nains » (1937), l'un des nains porte un drag, défiant les attentes sociales de la virilité. De même, La Petite Sirène (1989) montre une sorcière de mer sexiste nommée Ursula qui défie les rôles de genre.
Certaines animations traditionnelles ont également renforcé les stéréotypes négatifs sur l'étrangeté.
Dans Fantasy (1940), le méchant de Maléficent a été représenté comme un homme féminin qui renforce les stéréotypes selon lesquels les gays sont méchants. De même, dans « Le Roi Lion » (1994), Timon et Pumba étaient considérés comme homosexuels, même si leur relation n'avait pas de connotations romantiques.
Anime et manga
Anime et manga sont des animations et des bandes dessinées japonaises qui présentent souvent des personnages queer qui défient les rôles traditionnels de genre. Parmi les exemples, "Yuri! On Ice" et "Gravitation", qui examinent les relations homosexuelles entre les personnages masculins. L'Ouran High School Host Club présente des personnages transgenres et Tokyo Babylon un couple lesbien. Certains anime et manga peuvent renforcer les stéréotypes négatifs sur l'étrangeté. Dans « Hunter x Hunter », un personnage nommé Hisoka est présenté comme hypersexuel et féminin, renforçant les stéréotypes sur les gays. Le créateur de l'émission, Yoshihiro Togashi, a exprimé son soutien aux droits des LGBTQ +, mais continue de perpétuer ces idées par son travail.
American Animated TV Shows
Les personnages queer de « Doug » à « South Park » sont présents depuis longtemps dans les émissions de télévision animées américaines.
Ils renforcent souvent les stéréotypes négatifs.
Dans « Griffins », Stewie Griffin est un enfant qui porte des robes et parle murmure, renforçant les stéréotypes sur les hommes féminins qui sont homosexuels. De même, les Simpson ont inclus beaucoup de blagues gay tout au long de leur projection.
Des émissions animées américaines telles que « L'univers de Stephen » ont défié les stéréotypes en dépeignant les couples queer sous un jour positif. Le personnage principal de l'émission, Stephen, explore sa sexualité et son identité de genre sans être condamné ou ridiculisé. C'est une vision rafraîchissante de la représentation queer dans l'animation.
Animation européenne
L'animation européenne a été plus progressive que les analogies américaine et japonaise quand il s'agissait de l'image des personnages queer. Le film du réalisateur français Jean Cocteau, « La belle et la bête » (1946), présente deux personnages transgenres qui défient les rôles traditionnels de genre. Le court métrage du réalisateur polonais Valerian Borowczyk « Angelus » (1982) montre un couple homosexuel qui explore sa relation. Plus récemment, un personnage lesbien nommé Penny Polar Bear est apparu dans la série britannique « Peppa Cochon ». Ces spectacles représentent l'étrangeté comme une partie ordinaire et acceptée de la société.
Les personnages queer dans l'animation peuvent à la fois défier et renforcer les stéréotypes, selon la façon dont ils sont représentés. L'animation traditionnelle tend à renforcer les stéréotypes négatifs, tandis que l'animation animée, manga et européenne tend à être plus progressive.
Même ces spectacles perpétuent souvent des notions nuisibles d'étrangeté. Pour les animateurs et les conteurs, il est important de créer des représentations variées et nuancées de personnes étranges pour aider à briser ces stéréotypes.
Comment les personnages queer défient-ils ou renforcent-ils les stéréotypes dans les différentes traditions animées ?
Les personnages queer dans l'animation ont été utilisés comme outils pour la narration progressive et les stéréotypes traditionnels, ce qui peut rendre difficile la détermination précise de l'impact de leur présentation sur le public. D'un côté, les personnages étranges offrent une occasion rare pour les créateurs de médias de représenter des personnalités sous-représentées et de permettre au public de se voir représenté dans un environnement qui les excluait souvent.