Symbole Queer są te, które nie są zgodne z tradycyjnymi normami płci i tożsamości seksualnej w społeczeństwie. Postacie te często kwestionują lub wzmacniają stereotypy, w zależności od tego, jak są prezentowane w różnych tradycjach animacji. W tym artykule patrzymy, jak dziwne postacie zostały przedstawione w różnych stylach animacji z różnych kultur i okresów.
Animacja tradycyjna
Animacja tradycyjna charakteryzuje się ręcznie rysowanym stylem i orientacją narracyjną. Wiele klasycznych filmów animowanych posiada postacie queer, które przeciwstawiają się stereotypom.
W filmie Disneya „Śnieg biały i siedem karłów" (1937), jeden z karłów ubrany jest w drag, przeciwstawiając się publicznym oczekiwaniom męskości. Podobnie, „The Little Mermaid" (1989) zawiera płciowo giętą czarownicę morską o imieniu Urszula, która rzuca wyzwanie ról płci.
Niektóre tradycyjne animacje wzmocniły również negatywne stereotypy dotyczące dziwactwa.
W Fantazji (1940) złoczyńca Maleficent został przedstawiony jako osoba upokarzająca, wzmacniająca stereotypy, że geje są złymi. Podobnie w „The Lion King" (1994) Timon i Pumbaa byli traktowani jako homoseksualiści, chociaż ich związek nie miał żadnych romantycznych zobowiązań.
Anime i manga
Anime i manga to japońska animacja i komiksy, w których często występują postacie queer wyzwające tradycyjne role płci. Niektóre przykłady to "Jurij! Na lodzie" i "Grawitacja", które badają relacje tej samej płci między postaciami mężczyzn. „Ouran High School Host Club" oferuje transseksualne postacie, podczas gdy „Tokio Babilon" oferuje parę lesbijek. Niektóre anime i manga mogą wzmocnić negatywne stereotypy o dziwności. W „Hunter x Hunter", postać o imieniu Hisoka jest przedstawiona jako hiperseksualizowane i kobiece, wzmacniające stereotypy gejów. Twórca show, Yoshihiro Togashi, wyraził poparcie dla praw LGBTQ +, ale nadal utrwala te idee poprzez swoją pracę.
American Animated TV Shows
Amerykańskie animowane programy telewizyjne od dawna mają postacie queer, od „Doug" do „South Park".
Często wzmacniają negatywne stereotypy.
In Family Guy, Stewie Griffin jest dzieckiem, które nosi sukienki i mówi lisp, wzmacniając stereotypy upokarzających homoseksualistów. Podobnie, „The Simpsons" zawierał wiele gejowskich dowcipów przez cały czas jego trwania.
Amerykańskie programy animowane jak „Steven Universe" podważyły stereotypy, przedstawiając par queer w pozytywnym świetle. Bohater serialu, Stephen, bada swoją seksualność i tożsamość płciową, nie stając przed osądem ani szyderstwem. Zapewnia to orzeźwiający wygląd reprezentacji queer w animacji.
Animacja Europejska
Animacja europejska była bardziej postępowa niż jej amerykańskie i japońskie odpowiedniki, jeśli chodzi o przedstawianie postaci queer. Francuski reżyser filmowy Jean Cocteau „Piękno i bestia" (1946) oferuje dwie postacie transseksualistów, którzy kwestionują tradycyjne role płci. Krótkometrażowy film polskiego reżysera Waleriana Borovchika „Angelus" (1982) ukazuje parę osób tej samej płci badającą ich związek. Ostatnio lesbijka o nazwie Penny Polar Bear pojawiła się w brytyjskim serialu Peppa Pig. Ukazują one dziwność jako zwykłą i akceptowaną część społeczeństwa.
Postacie queer w animacji mogą zarówno wyzwać, jak i wzmacniać stereotypy, w zależności od sposobu ich prezentacji. Tradycyjna animacja ma tendencję do wzmacniania negatywnych stereotypów, podczas gdy anime, manga i animacja europejska są zazwyczaj bardziej postępowe.
Nawet te pokazy często utrwalają szkodliwe pojęcia dziwactwa. Ważne jest, aby animatorzy i gawędziarze tworzyli różnorodne i niuansowane reprezentacje queer ludzi, aby pomóc przełamać te stereotypy.
Jak postacie queer wyzwanie lub wzmocnienie stereotypów w różnych tradycjach animacji?
Postacie queer w animacji zostały wykorzystane jako pojazdy zarówno do stopniowego opowiadania historii i tradycyjnych stereotypów, co może utrudnić dokładne określenie wpływu ich prezentacji na publiczność. Z jednej strony, postacie queer stanowią rzadką okazję dla twórców mediów do reprezentowania niedoreprezentowanych osób, a jednocześnie pozwalają widzom zobaczyć siebie reprezentowanego w środowisku, które często je wyklucza.