Queere Symbole sind solche, die nicht den traditionellen Geschlechternormen und der sexuellen Identität in der Gesellschaft entsprechen. Diese Charaktere fordern oft Stereotypen heraus oder verstärken sie, je nachdem, wie sie in verschiedenen Animationstraditionen präsentiert werden. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie seltsame Charaktere in verschiedenen Animationsstilen aus verschiedenen Kulturen und Perioden dargestellt wurden.
Traditionelle Animation
Traditionelle Animation zeichnet sich durch einen handgezeichneten Stil und eine Orientierung an der Erzählung aus. Viele klassische Animationsfilme haben queere Charaktere, die Stereotypen herausfordern. In dem Disney-Film Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) trägt einer der Zwerge einen Drag, der die öffentlichen Erwartungen an Männlichkeit in Frage stellt. Ebenso zeigt „Die kleine Meerjungfrau" (1989) eine genderaffine Seehexe namens Ursula, die Geschlechterrollen herausfordert.
Einige traditionelle Animationen haben auch negative Stereotypen über Fremdheit verstärkt.
In Fantasy (1940) wurde der Bösewicht Maleficent als weiblicher Mann dargestellt, der Stereotypen festigte, dass schwule Männer böse sind. In ähnlicher Weise wurden Timon und Pumba in „Der König der Löwen" (1994) als homosexuell angesehen, obwohl ihre Beziehung keine romantischen Untertöne hatte.
Anime und Manga
Anime und Manga sind japanische Animationen und Comics, die oft queere Charaktere enthalten, die traditionelle Geschlechterrollen herausfordern. Unter einigen Beispielen - "Yuri! On Ice" und "Gravitation", die gleichgeschlechtliche Beziehungen zwischen männlichen Charakteren untersuchen. Der Ouran High School Host Club zeigt Transgender-Charaktere und Tokyo Babylon ein lesbisches Paar. Einige Anime und Manga können negative Stereotypen über Fremdheit verstärken. In „Hunter x Hunter" wird eine Figur namens Hisoka hypersexualisiert und feminin dargestellt und verstärkt Stereotype über schwule Männer. Der Schöpfer der Show, Yoshihiro Togashi, drückte seine Unterstützung für die Rechte von LGBTQ + aus, verewigt diese Ideen jedoch mit seiner Arbeit.
American Animated TV Shows
In amerikanischen Zeichentrickshows gibt es schon lange queere Charaktere, von „Doug" bis „South Park".
Sie verstärken oft negative Stereotypen. In Family Guy ist Stewie Griffin ein Kind, das Kleider trägt und flüsternd spricht und Stereotypen über weibliche Männer verstärkt, die homosexuell sind. In ähnlicher Weise enthielten die Simpsons während ihrer gesamten Show viele schwule Witze.
Amerikanische Animationsshows wie Stephen's Universe haben Stereotypen in Frage gestellt, indem sie queere Paare in einem positiven Licht dargestellt haben. Der Protagonist der Show, Stephen, erforscht seine Sexualität und Geschlechtsidentität, ohne auf Verurteilung oder Spott zu stoßen. Dies ist ein erfrischender Blick auf die queere Darstellung in der Animation.
Europäische Animation
Europäische Animation war fortschrittlicher als amerikanische und japanische Kollegen, wenn es um die Darstellung queerer Charaktere ging. Der Film „Die Schöne und das Biest" (1946) des französischen Filmemachers Jean Cocteau zeigt zwei Transgender-Figuren, die traditionelle Geschlechterrollen herausfordern. Der Kurzfilm Angelus (1982) des polnischen Regisseurs Valerian Borovczyk zeigt ein gleichgeschlechtliches Paar, das seine Beziehung erforscht. Zuletzt hatte die britische Serie „Peppa Pig" einen lesbischen Charakter namens Penny White Bear. Diese Shows präsentieren das Seltsame als einen gewöhnlichen und akzeptierten Teil der Gesellschaft.
Queere Charaktere in Animationen können Stereotypen sowohl herausfordern als auch verstärken, je nachdem, wie sie präsentiert werden. Traditionelle Animationen neigen dazu, negative Stereotypen zu verstärken, während Anime, Manga und europäische Animationen dazu neigen, progressiver zu sein.
Selbst diese Shows verewigen oft schädliche Vorstellungen von Fremdheit. Für Animatoren und Geschichtenerzähler ist es wichtig, vielfältige und nuancierte Darstellungen von fremden Menschen zu erstellen, um diese Stereotypen zu zerstören.
Wie fordern oder verstärken queere Charaktere Stereotype in verschiedenen Animationstraditionen?
Queere Charaktere in der Animation wurden als Vehikel sowohl für progressives Storytelling als auch für traditionelle Stereotypen verwendet, was es schwierig machen kann, die Auswirkungen ihrer Darstellung auf das Publikum genau zu bestimmen. Einerseits bieten die seltsamen Charaktere eine seltene Gelegenheit für Medienschaffende, unterrepräsentierte Persönlichkeiten zu repräsentieren, und ermöglichen es den Zuschauern auch, sich in einem Umfeld repräsentiert zu sehen, das sie oft ausgeschlossen hat.