I caratteri queer sono quelli che non rispettano le normative tradizionali di genere e l'identità sessuale nella società. Questi personaggi spesso sfidano o rafforzano gli stereotipi, a seconda di come sono rappresentati in diverse tradizioni animate. In questo articolo vedremo come personaggi strani sono stati ritratti in diversi stili di animazione da culture e periodi diversi.
Animazione tradizionale
L'animazione tradizionale è caratterizzata da uno stile disegnato e dall'orientamento narrativo. In molti film d'animazione classici sono presenti personaggi queer che sfidano gli stereotipi.
Nel film Disney «Biancaneve e i sette nani» (1937) uno dei nani indossa un drag, sfidando le aspettative sociali della virilità. Allo stesso modo, la Sirenetta (1989) mostra una strega marina di genere chiamata Ursula, che sfida i ruoli di genere.
Alcune animazioni tradizionali hanno anche rafforzato gli stereotipi negativi sull'estraneità.
In Fantasia (1940), il cattivo Malefico è stato rappresentato da un uomo femminile che rafforza gli stereotipi secondo cui i gay sono il male. Allo stesso modo, in Re Leone (1994), Timone e Pumba erano considerati omosessuali, anche se la loro relazione non aveva sfumature romantiche.
Anime e manga
Anime e manga sono animazioni e fumetti giapponesi che spesso presentano personaggi queer che sfidano i ruoli tradizionali di genere. Alcuni esempi sono "Yuri! On Ice" e "Gravity", che esplorano le relazioni gay tra personaggi maschi. L'Ouran High School Host Club presenta personaggi transessuali, mentre il Tokyo Babylon presenta una coppia lesbica. Alcuni anime e manga possono aumentare gli stereotipi negativi sulla stranezza. In Hunter x Hunter, un personaggio di nome Hisoka è ipersessualizzato e femminile, rafforzando gli stereotipi sui gay. Il creatore dello show, Yoshihiro Togasi, ha espresso il suo sostegno ai diritti LGBT +, ma continua a perpetuare queste idee con il suo lavoro.
American Animated TV Showes
Nei programmi di animazione americani sono presenti personaggi queer, dì Doug «to South Park».
Spesso rafforzano gli stereotipi negativi.
Nei Griffin, Stewie Griffin è un bambino che indossa abiti e parla in modo sussurrato, rafforzando gli stereotipi sugli uomini femminili omosessuali. Allo stesso modo, i Simpson hanno fatto un sacco di battute gay durante la loro sfilata.
Gli animatori americani, come l'Universo di Stephen, hanno sfidato gli stereotipi rappresentando le coppie di queer in positivo. Il protagonista dello show, Stephen, sta esplorando la sua sessualità e identità di genere senza essere giudicato o deriso. Si tratta di una visione rinfrescante della rappresentazione queer nell'animazione.
Animazione europea
L'animazione europea era più progressiva rispetto alle analogie americane e giapponesi quando si trattava di un'immagine di un quadro. Il film del regista francese Jean Cocteau «La bella e la bestia» (1946) include due personaggi transgender che sfidano i ruoli tradizionali di genere. Il cortometraggio del regista polacco Valerian Borowczyk «Angelus» (1982) mostra una coppia dello stesso sesso che indaga sulle sue relazioni. Poco tempo fa, un personaggio lesbo chiamato Penny White Bear è apparso nella serie britannica «Peppa il maiale». Questi spettacoli rappresentano l'estraneità come una parte comune e accettata della società.
I personaggi quinti in un'animazione possono essere sfidanti o aumentare gli stereotipi, a seconda di come vengono presentati. Le animazioni tradizionali tendono ad aumentare gli stereotipi negativi, mentre anime, manga e animazione europea tendono a essere più progressivi.
Anche questi show spesso immortalano le visioni dannose dell'estraneità. Per gli animatori e i narratori è importante creare rappresentazioni diverse e sfumate di persone strane per aiutare a distruggere questi stereotipi.
Come i personaggi queer sfidano o rafforzano gli stereotipi in diverse tradizioni animate?
I personaggi dell'animazione sono stati usati come strumenti sia per la narrazione progressiva che per gli stereotipi tradizionali, rendendo difficile determinare esattamente l'impatto della loro visione sul pubblico. Da un lato, i personaggi strani offrono una rara opportunità per i creatori di media di rappresentare personalità sottorappresentate, e permettono agli spettatori di vedersi rappresentati in un ambiente che spesso li escludeva.