Los símbolos queer son aquellos que no se ajustan a las normas tradicionales de género e identidad sexual en la sociedad. Estos personajes suelen desafiar o reforzar los estereotipos, dependiendo de cómo se presenten en las diferentes tradiciones animadas. En este artículo veremos cómo se han representado personajes extraños en diferentes estilos de animación de diferentes culturas y períodos.
Animación tradicional
La animación tradicional se caracteriza por el estilo dibujado y la orientación narrativa. Muchas películas de animación clásica tienen personajes queer que desafían los estereotipos.
En la película de Disney «Blancanieves y los siete enanos» (1937), uno de los enanos se viste de drag, desafiando las expectativas sociales de masculinidad. Del mismo modo, «La sirenita» (1989) retrata a una bruja marina inclinada al género llamada Úrsula, que desafía los roles de género.
Algunas animaciones tradicionales también han reforzado los estereotipos negativos sobre la extrañeza.
En «Fantasía» (1940), el villano de Maléfica fue representado como un hombre afín que fortalece los estereotipos de que los gays son un mal. Del mismo modo, en «El rey león» (1994), Timón y Pumba eran vistos como homosexuales, a pesar de que su relación no tenía connotaciones románticas.
Anime y manga
El anime y el manga son animaciones y cómics japoneses que suelen tener personajes queer que desafían los roles de género tradicionales. Algunos ejemplos incluyen "¡Yuri! On Ice" y "Gravitation", que exploran las relaciones entre personas del mismo sexo entre personajes masculinos. «Ouran High School Host Club» cuenta con personajes transgénero, mientras que «Tokyo Babylon» cuenta con una pareja de lesbianas. Algunos anime y manga pueden reforzar los estereotipos negativos sobre la extrañeza. En «Hunter x Hunter», un personaje llamado Hisoka se presenta hipersexual y femenino, reforzando los estereotipos sobre los gays. El creador del espectáculo, Yoshihiro Togashi, ha expresado su apoyo a los derechos LGBTQ +, pero sigue perpetuando estas ideas con su trabajo.
American Animated TV Shows
Los programas de televisión animados estadounidenses cuentan desde hace tiempo con personajes queer, de «Doug» a «South Park».
A menudo refuerzan los estereotipos negativos.
En «Griffin», Stewie Griffin es un niño que usa vestidos y habla susurro, reforzando los estereotipos sobre los hombres afines que son homosexuales. Del mismo modo, «Los Simpson» incluyó muchas bromas gay a lo largo de su proyección.
Los programas de animación estadounidenses, como «Steven's Universe», desafiaron los estereotipos al retratar a parejas queer con una luz positiva. El protagonista del programa, Stephen, explora su sexualidad e identidad de género sin enfrentarse a la condena ni al ridículo. Esto representa una visión refrescante de la representación queer en la animación.
Animación europea
La animación europea fue más progresiva que las contrapartes estadounidenses y japonesas cuando se trataba de la imagen de personajes queer. La película del cineasta francés Jean Cocteau «La bella y la bestia» (1946) cuenta con dos personajes transgénero que desafían los roles de género tradicionales. El cortometraje del director polaco Valerian Borowczyk «Angelus» (1982) muestra a una pareja del mismo sexo investigando su relación. Más recientemente, un personaje lésbico llamado Penny Polar Bear apareció en la serie británica Peppa Pig. Estos espectáculos representan la extrañeza como parte habitual y aceptada de la sociedad.
Los personajes queer en la animación pueden desafiar y reforzar los estereotipos, dependiendo de cómo se presenten. La animación tradicional tiende a reforzar los estereotipos negativos, mientras que el anime, el manga y la animación europea tienden a ser más progresivos.
Incluso estos espectáculos a menudo perpetúan nocivas percepciones de extrañeza. Para animadores y narradores, es importante crear representaciones variadas y matizadas de personas extrañas para ayudar a destruir estos estereotipos.
¿Cómo los personajes queer desafían o refuerzan los estereotipos en las diferentes tradiciones animadas?
Los personajes queer en la animación se han utilizado como medios tanto para narrar progresivamente como para los estereotipos tradicionales, lo que puede dificultar la determinación exacta del impacto de su representación en el público. Por un lado, los personajes extraños ofrecen una rara oportunidad para que los creadores de medios representen a personalidades subrepresentadas, además de permitir que los espectadores se vean representados en un entorno que a menudo los excluía.