Визуальные художники всегда находили вдохновение в человеческом теле и его многочисленных формах, включая интимные и эротические моменты, которые может быть трудно выразить без кажущейся грубости или неприятности.
Тем не менее, некоторые современные художники бросают вызов этому табу, создавая совместные и основанные на исполнении работы, которые исследуют эти темы через физическое взаимодействие между исполнителями и зрителями. Эти произведения часто включают наготу, прикосновения и даже сексуальные действия, но они приглашают зрителей в опыт, который является и уязвимым, и преобразующим. В этом документе будет рассмотрено, как визуальные художники изображают близость и эротизм в совместных и основанных на исполнении работах, учитывая их влияние на зрителей и общество в целом.
Одним из примеров является «Художник присутствует» Марины Абрамович, которая состоялась во время ее ретроспективной выставки в MoMA в 2010 году. В течение семи часов каждый день Абрамович молча сидел перед стулом, в то время как посетители музея могли сидеть рядом с ней и смотреть ей в глаза столько, сколько они хотели. Артистка не носила ничего, кроме длинного черного платья, создавая напряженно личный момент между собой и каждым человеком, который к ней подходил. В то время как некоторые находили это неудобным или скучным, другие были тронуты до слез эмоциональной интенсивностью встречи. Абрамович описал произведение как исследование «связи между двумя людьми, которые собираются вместе, чтобы сделать что-то особенное». Размещаясь так близко к незнакомцам, она открывала себя как для физической, так и для эмоциональной близости так, как это делают немногие другие произведения искусства.
Другим примером является «Мясная радость» Кэроли Шнееманн (1964), в которой обнаженные исполнители катаются в сыром мясе и покрывают себя частями животных. Работа была спорной в то время из-за своей откровенной сексуальности, но сегодня она рассматривается как новаторское феминистское заявление о динамике власти в отношениях. Шнееманн сказал, что работа была предназначена для изучения «текучести половых и телесных жидкостей» и для оспаривания общественных норм о том, что приемлемо в общественных местах. Она также утверждала, что употребление мяса представляет собой «хрупкость и ценность наших тел» и необходимость заботиться о них. Приглашая зрителей принять участие в этом беспорядочном, эротическом опыте, Шнееманн бросала вызов традиционным представлениям о красоте и представляла альтернативное видение секса и близости.
Подобные работы, основанные на перформансе, могут быть мощными, поскольку заставляют зрителей противостоять собственным предположениям о сексе и близости. Они часто связаны со степенью риска со стороны как художника, так и зрителя, но награды могут быть большими: более глубокое понимание себя и других, новый взгляд на желание и желание или даже глубокое чувство связи.
Однако некоторые критики беспокоятся, что эти произведения эксплуататорские или объективирующие, особенно когда в них задействована нагота или явные действия. Но, осмысленно взаимодействуя с этими запретными темами, визуальные художники могут помочь нам лучше понять себя и друг друга. В конце концов, произведения искусства, основанные на участии и производительности, предоставляют уникальную платформу для изучения близости и эротизма, предлагая новое понимание наших человеческих желаний и опыта.
Как визуальные художники изображают близость и эротизм в совместных или основанных на исполнении работах?
Визуальные художники часто изображают близость и эротизм в своих совместных или основанных на исполнении работах с помощью различных методов, таких как язык тела, физический контакт и сенсорная стимуляция. В этих типах произведений художник может предложить зрителям взаимодействовать с произведением или исполнителями, создавая иммерсивный опыт, который способствует близости и связи между людьми.