Gli artisti visivi hanno sempre trovato ispirazione nel corpo umano e le sue molteplici forme, tra cui momenti intimi ed erotici, che possono essere difficili da esprimere senza apparente scortesia o guai.
Tuttavia, alcuni artisti contemporanei sfidano questo tabù creando un lavoro collaborativo e basato sull'esecuzione che esplora questi temi attraverso l'interazione fisica tra artisti e spettatori. Queste opere spesso includono nudità, tocchi e anche azioni sessuali, ma invitano gli spettatori in un'esperienza che è sia vulnerabile che trasformante. Questo documento vedrà come gli artisti visivi rappresentano l'intimità e l'erotismo in lavori collaborativi e basati sull'esecuzione, in considerazione del loro impatto sugli spettatori e sulla società in generale.
Un esempio è «L'artista presente» di Marina Abramovich, che si è tenuto durante la sua mostra retrospettiva a MoMA nel 2010. Per sette ore ogni giorno Abramovich era seduto in silenzio davanti alla sedia, mentre i visitatori del museo potevano sedersi accanto a lei e guardarla negli occhi quanto volevano. L'artista non indossava altro che un lungo vestito nero, creando un momento molto personale tra se stesso e ogni persona che si avvicinava a lei. Mentre alcuni lo trovavano scomodo o noioso, altri erano commossi fino a piangere l'intensità emotiva dell'incontro. Abramovich ha descritto l'opera come una ricerca sul «legame tra due persone che si riuniscono per fare qualcosa di speciale». Posizionata così vicino agli sconosciuti, si è scoperta sia per l'intimità fisica che emotiva come poche altre opere d'arte.
Un altro esempio è «La gioia della carne» di Carrolly Schneemann (1964), in cui gli artisti nudi girano in carne formaggio e si coprono di pezzi di animali. Il lavoro era controverso all'epoca a causa della sua esplicita sessualità, ma oggi è considerato come una dichiarazione femminista innovativa sulla dinamica del potere nelle relazioni. Schneemann ha detto che il lavoro è stato progettato per studiare la «fluidità dei liquidi sessuali e corporei» e per contestare le norme comunitarie su ciò che è accettabile nei luoghi pubblici. Ha anche sostenuto che il consumo di carne rappresenta «la fragilità e il valore dei nostri corpi» e la necessità di prendersi cura di loro. Invitando il pubblico a partecipare a questa esperienza erotica e disordinata, Schneemann ha sfidato le concezioni tradizionali della bellezza e ha rappresentato una visione alternativa del sesso e dell'intimità.
Questi lavori basati sulla performance possono essere potenti perché spingono gli spettatori ad affrontare le proprie ipotesi di sesso e intimità. Essi sono spesso associati al grado di rischio da parte sia dell'artista che dello spettatore, ma i premi possono essere grandi: una maggiore comprensione di se stessi e degli altri, una nuova visione del desiderio e del desiderio, o anche un profondo senso di connessione.
Tuttavia, alcuni critici temono che queste opere siano operative o oggettive, soprattutto quando sono coinvolte nudità o azioni esplicite. Ma interagendo attentamente con questi temi proibitivi, gli artisti visivi possono aiutarci a capire meglio se stessi e gli altri. Dopotutto, le opere d'arte basate su partecipazione e produttività offrono una piattaforma unica per esplorare l'intimità e l'erotismo, offrendo una nuova comprensione dei nostri desideri e delle nostre esperienze umane.
In che modo gli artisti visivi rappresentano l'intimità e l'erotismo in lavori collaborativi o basati sull'esecuzione?
Gli artisti visivi spesso rappresentano l'intimità e l'erotismo nei loro lavori collaborativi o basati sull'esecuzione attraverso metodi diversi come linguaggio corporeo, contatto fisico e stimolazione sensoriale. In questi tipi di opere, l'artista può invitare gli spettatori a interagire con l'opera o gli artisti, creando un'esperienza immersiva che promuove l'intimità e il legame tra le persone.