視覚芸術家は常に人体とその多くの形態にインスピレーションを見つけてきました、無礼や不愉快に見えることなく表現することは困難であることができる親密でエロティックな瞬間を含む。
しかし、いくつかの現代のアーティストは、パフォーマーと視聴者の間の物理的な相互作用を通じてこれらのテーマを探求するコラボレーションとパフォーマンスベースの作品を作成することによって、このタブーに挑戦します。これらの作品には、ヌード、タッチ、さらには性的な行為が含まれますが、視聴者を脆弱で変容的な体験に誘います。本稿では、視覚芸術家が、観客や社会にどのような影響を与えているのかを考察する。
マリーナ・アブラモヴィッチの「The Artist is Present」は、2010年のMoMAでの回顧展の際に行われたものです。毎日7時間、アブラモビッチは椅子の前に静かに座り、博物館の訪問者は彼女の隣に座って、彼らが望む限り彼女の目を見ることができました。アーティストは黒いドレスだけを着用し、彼女に近づいた一人一人との間に緊張した個人的な瞬間を作り出しました。不快で退屈な人もいれば、感情的な激しさに感動して涙を流す人もいました。アブラモヴィッチはこの作品を「二人の間の繋がりが特別なことをするために集まっている」と表現した。見知らぬ人の近くに置かれ、彼女は他のいくつかの作品が行う方法で、身体的および感情的な親密さの両方に自分自身を開きました。
もう一つの例は、キャロリー・シュニーマンの「肉の喜び」（1964）であり、裸のパフォーマーが生肉に乗って動物の部分で自分自身を覆う。この作品は当時セクシュアリティが露骨であったため議論の余地があったが、今日では関係におけるパワー・ダイナミクスについての先駆的なフェミニストの声明と見なされている。Schneemannは、この作品は「性的および身体的流体の流動性」を検討し、公共の場で受け入れられるものについての公的規範に挑戦することを意図していると述べた。彼女はまた、肉を食べることは「私たちの体の脆弱さと価値」を表し、肉を世話する必要があると主張しました。この乱雑なエロティックな体験に参加するために視聴者を招待して、シュナイマンは美の伝統的な概念に挑戦し、性と親密さの別のビジョンを提示しました。
これらのようなパフォーマンスベースの作品は、視聴者がセックスと親密さについて自分自身の仮定に立ち向かうことを強制するため、強力である可能性があります。彼らはしばしばアーティストと鑑賞者の両方にリスクの程度を伴うが、報酬は大きくなる可能性があります：自分と他の人の深い理解、欲望と欲望の新しい視点、さらには深い関係感。
しかし、一部の批評家は、これらの作品が搾取的または客観的であることを心配しています、特にヌードやオーバートアクションが関与している場合。しかし、これらのタブーのテーマに意義を持って取り組むことで、ビジュアルアーティストは私たち自身とお互いをよりよく理解するのに役立ちます。結局のところ、参加とパフォーマンスに基づく芸術作品は、親密さとエロティシズムを探求するためのユニークなプラットフォームを提供し、私たちの人間の欲望と経験に新しい洞察を提供します。
ビジュアルアーティストは、コラボレーションやパフォーマンスをベースにした作品で、親密さとエロティシズムをどのように表現していますか？
視覚芸術家はしばしば、身体言語、身体接触、感覚刺激などの様々な方法を通じて、共同作業またはパフォーマンスに基づく作品に親密さとエロティシズムを描いている。これらの作品において、アーティストは観客に作品やパフォーマーとの交流を促し、人と人とのつながりを促進する没入型の体験を作り出すことができます。