Artistas visuais sempre encontraram inspiração no corpo humano e suas múltiplas formas, incluindo momentos íntimos e eróticos, que podem ser difíceis de expressar sem aparente brutalidade ou problemas.
No entanto, alguns artistas contemporâneos desafiam este tabu, criando trabalhos conjuntos e baseados na execução que exploram esses temas através da interação física entre artistas e espectadores. Estas obras muitas vezes incluem nudez, toques e até atos sexuais, mas eles convidam o público para uma experiência que é vulnerável e transformadora. Este documento abordará como artistas visuais retratam a intimidade e o erotismo em trabalhos conjuntos e baseados na execução, tendo em conta seus efeitos sobre o público e a sociedade em geral.
Um exemplo é «O artista presente», de Marina Abramovich, realizado durante sua exposição retrospectiva em MoMA, em 2010. Durante sete horas todos os dias, Abramovich sentou-se em silêncio diante de uma cadeira, enquanto os visitantes do museu podiam sentar-se ao seu lado e olhar-lhe nos olhos o tempo que queriam. A artista não usava nada além de um vestido preto comprido, criando um momento muito pessoal entre si e cada pessoa que a abordava. Enquanto alguns o achavam desconfortável ou chato, outros ficaram tocados até às lágrimas pela intensidade emocional do encontro. Abramovich descreveu a obra como uma pesquisa sobre «a ligação entre duas pessoas que se reúnem para fazer algo especial». Colocando-se tão perto de estranhos, ela se abriu tanto para a intimidade física como para a afetividade emocional como poucas outras obras de arte o fazem.
Outro exemplo é «A alegria da carne», de Carrolly Schneemann (1964), em que artistas nus rodam em carnes de queijo e se cobrem de partes dos animais. O trabalho foi discutido na época por causa da sua sexualidade franca, mas hoje é visto como uma declaração feminista inovadora sobre a dinâmica do poder nas relações. Schneemann disse que o trabalho foi projetado para estudar a «fluência dos fluidos sexuais e corporais» e desafiar as normas comunitárias sobre o que é aceitável em locais públicos. Ela também afirmou que o consumo de carne representa «a fragilidade e o valor dos nossos corpos» e a necessidade de cuidar deles. Ao convidar o público a participar desta experiência errática e erótica, Schneemann desafiou as noções tradicionais de beleza e apresentou uma visão alternativa de sexo e intimidade.
Tais trabalhos baseados na performance podem ser poderosos, porque levam o público a enfrentar suas próprias suposições sobre sexo e intimidade. Eles são frequentemente relacionados com o grau de risco do artista e do espectador, mas os prêmios podem ser grandes: compreensão mais profunda de si e dos outros, uma nova visão do desejo e desejo ou mesmo um profundo sentido de conexão.
No entanto, alguns críticos se preocupam que estas obras são exploradoras ou objetivas, especialmente quando envolvem nudez ou acções explícitas. Mas, ao interagir com estes temas proibidos, os artistas visuais podem ajudar-nos a compreender melhor nós mesmos e uns aos outros. Afinal, as obras de arte baseadas na participação e na produtividade oferecem uma plataforma única para explorar a intimidade e o erotismo, oferecendo uma nova compreensão dos nossos desejos e experiências humanos.
Como artistas visuais representam intimidade e erotismo em trabalhos conjuntos ou baseados na execução?
Artistas visuais costumam retratar a proximidade e o erotismo em seus trabalhos conjuntos ou baseados na execução através de diferentes métodos, como linguagem corporal, contato físico e estimulação sensorial. Nestes tipos de obras, o artista pode convidar o público a interagir com a obra ou os artistas, criando uma experiência imersiva que promove a intimidade e a conexão entre as pessoas.