Artyści wizualni zawsze znajdowali inspirację w ludzkim ciele i jego wielu formach, w tym intymnych i erotycznych momentach, które mogą być trudne do wyrażenia bez pozornej niegrzeczności lub nieprzyjemności.
Jednak niektórzy współcześni artyści kwestionują to tabu poprzez tworzenie wspólnych i opartych na wynikach dzieł, które badają te tematy poprzez fizyczne interakcje między wykonawcami i widzami. Kawałki te często obejmują nagość, dotyk, a nawet akty seksualne, ale zapraszają widzów do doświadczenia, które jest zarówno wrażliwe i transformacyjne. Niniejszy dokument zbada, w jaki sposób artyści wizualni przedstawiają intymność i erotyzm we współpracy i pracy opartej na wynikach, biorąc pod uwagę ich wpływ na widzów i społeczeństwo w ogóle. Jednym z przykładów jest „The Artist is Present" Mariny Abramović, która odbyła się podczas jej retrospektywnej wystawy na MoMA w 2010 roku. Przez siedem godzin każdego dnia Abramovich siedział cicho przed krzesłem, podczas gdy odwiedzający muzeum mogli siedzieć obok niej i patrzeć jej w oczy tak długo, jak chcieli. Artystka nosiła tylko długą czarną sukienkę, tworząc napięty moment osobisty między sobą a każdą osobą, która do niej podeszła. Podczas gdy niektórzy uważali to za niewygodne lub nudne, inni byli wzruszeni łzami przez emocjonalną intensywność spotkania. Abramovich opisał utwór jako odkrywanie „związku między dwiema osobami przychodzącymi razem, aby zrobić coś wyjątkowego". Umieszczona tak blisko obcych, otworzyła się zarówno na fizyczną, jak i emocjonalną intymność w sposób, w jaki robi kilka innych dzieł sztuki.
Innym przykładem jest „Radość z mięsa" Carolee Schneemann (1964), w której nagi wykonawcy jeżdżą w surowym mięsie i pokrywają się częściami zwierzęcymi. Praca ta była wówczas kontrowersyjna ze względu na jawną seksualność, ale dziś jest postrzegana jako pionierska feministyczna wypowiedź na temat dynamiki władzy w relacjach. Schneemann powiedział, że praca miała na celu zbadanie „płynności płynów seksualnych i cielesnych" i zakwestionowanie norm publicznych o tym, co jest akceptowalne publicznie. Przekonywała też, że jedzenie mięsa reprezentuje „kruchość i wartość naszych ciał" oraz potrzebę opieki nad nimi. Zapraszając widzów do udziału w tym bałaganowym, erotycznym doświadczeniu, Schneemann zakwestionował tradycyjne pojęcia piękna i przedstawił alternatywną wizję seksu i intymności.
Takie utwory oparte na wydajności mogą być potężne, ponieważ zmuszają widzów do konfrontacji własnych założeń dotyczących seksu i intymności. Często wiążą się one z pewnym stopniem ryzyka zarówno ze strony artysty, jak i widza, ale nagrody mogą być duże: głębsze zrozumienie siebie i innych, nowa perspektywa na pragnienie i pragnienie, a nawet głębokie poczucie związku.
Niektórzy krytycy martwią się jednak, że dzieła te są wyzyskiwalne lub obiektywne, zwłaszcza w przypadku nagości lub jawnych działań. Ale angażując się sensownie w te tematy tabu, artyści wizualni mogą nam pomóc lepiej zrozumieć siebie i siebie nawzajem. Wszakże dzieła sztuki oparte na uczestnictwie i wykonaniu stanowią unikalną platformę do poznawania intymności i erotyzmu, oferując nowe spostrzeżenia na temat naszych ludzkich pragnień i doświadczeń.
W jaki sposób artyści wizualni przedstawiają intymność i erotyzm w utworach opartych na współpracy lub wykonaniach?
Artyści wizualni często przedstawiają intymność i erotyzm w pracy opartej na współpracy lub wykonaniu za pomocą różnych metod, takich jak język ciała, kontakt fizyczny i stymulacja sensoryczna. W tego typu utworach artysta może zaprosić publiczność do interakcji z dziełem lub wykonawcami, tworząc wciągające doświadczenie, które promuje intymność i związek między ludźmi.