Los artistas visuales siempre han encontrado inspiración en el cuerpo humano y sus múltiples formas, incluyendo momentos íntimos y eróticos que pueden ser difíciles de expresar sin aparente crudeza o molestia.
Sin embargo, algunos artistas contemporáneos desafían este tabú creando obras colaborativas y basadas en la ejecución que exploran estos temas a través de la interacción física entre artistas y espectadores. Estas piezas suelen incluir desnudez, tocamientos e incluso actos sexuales, pero invitan al público a una experiencia que es tanto vulnerable como transformadora. En este documento se abordará cómo los artistas visuales retratan la intimidad y el erotismo en obras colaborativas y basadas en la ejecución, dada su repercusión en los espectadores y en la sociedad en general.
Un ejemplo es «Artista presente» de Marina Abramovich, que tuvo lugar durante su exposición retrospectiva en el MoMA en 2010. Durante siete horas cada día, Abramovich se sentó en silencio frente a la silla, mientras que los visitantes del museo podían sentarse a su lado y mirarla a los ojos todo lo que quisieran. La artista no llevaba más que un largo vestido negro, creando un tenso momento personal entre ella y cada persona que se le acercaba. Mientras algunos lo encontraron incómodo o aburrido, otros se conmovieron hasta las lágrimas por la intensidad emocional del encuentro. Abramovich describió la pieza como un estudio de «la conexión entre dos personas que se unen para hacer algo especial». Alojada tan cerca de extraños, se ha abierto tanto a la intimidad física como a la emocional de la misma manera que pocas otras obras de arte lo hacen.
Otro ejemplo es «La alegría de la carne» de Carolie Schneemann (1964), en la que los artistas desnudos cabalgan en carne cruda y se cubren con partes de animales. La obra era controvertida en su momento por su sexualidad franca, pero hoy es vista como una declaración feminista pionera sobre la dinámica del poder en las relaciones. Schneemann dijo que el trabajo fue diseñado para estudiar la «fluidez de los fluidos sexuales y corporales» y para desafiar las normas públicas sobre lo que es aceptable en lugares públicos. Asimismo, ha defendido que comer carne representa «la fragilidad y el valor de nuestros cuerpos» y la necesidad de cuidarlos. Invitando al público a participar en esta experiencia errática y erótica, Schneemann desafió las ideas tradicionales de belleza y representó una visión alternativa del sexo y la intimidad.
Trabajos similares basados en la actuación pueden ser poderosos, ya que hacen que los espectadores se enfrenten a sus propias suposiciones sobre el sexo y la intimidad. A menudo implican un grado de riesgo por parte tanto del artista como del espectador, pero las recompensas pueden ser grandes: una comprensión más profunda de uno mismo y de los demás, una nueva visión del deseo y el deseo, o incluso un profundo sentido de conexión.
Sin embargo, algunos críticos se preocupan de que estas obras sean explotadoras o objetivas, especialmente cuando implican desnudez o acciones explícitas. Pero al interactuar de manera significativa con estos temas prohibidos, los artistas visuales pueden ayudarnos a entendernos mejor a nosotros mismos y a los demás. Al final, las obras de arte participativas y productivas ofrecen una plataforma única para explorar la intimidad y el erotismo, ofreciendo una nueva comprensión de nuestros deseos y experiencias humanas.
¿Cómo retratan los artistas visuales la intimidad y el erotismo en obras colaborativas o basadas en la ejecución?
Los artistas visuales a menudo retratan la intimidad y el erotismo en sus trabajos conjuntos o basados en la ejecución a través de diversas técnicas como el lenguaje corporal, el contacto físico y la estimulación sensorial. En este tipo de obras, el artista puede invitar al público a interactuar con la obra o los intérpretes, creando una experiencia inmersiva que fomente la intimidad y la conexión entre las personas.