Фетишизм - это способ описать поведение человека, включающее предметы, одежду, действия, части тела и т. Д., Которые становятся возбуждающими или отрадными, когда они связаны с сильным желанием чего-то другого. Это может быть выражено через различные формы творчества, включая художественные занятия, такие как живопись, скульптура, перформанс, литература, музыка, фильм, фотография, дизайн одежды, игры, веб-разработка, разработка программного обеспечения и многое другое. В этой статье будет обсуждаться, как фетиши пересекаются с творческим выражением в этих областях.
История фетишизма насчитывает тысячи лет, но в западной культуре он присутствует со времен Древней Греции. В греческой мифологии бог Пан, как говорили, питал особую нежность к козьим шкурам и рогатым шлемам, которые он носил во время оргий и ритуалов. В Новое время термин «фетиш» был введён французским антропологом Шарлем де Броссом в его книге «Mémoire sur la détermination du droit des gens». Он утверждал, что фетиши были «материальными вещами», такими как прелести или талисманы, которые представляют собой нечто большее, чем они сами. Эта идея привела его к выводу, что все религии были основаны на суевериях и ложных представлениях о силе материальных вещей.
Фетиши также были связаны с колониализмом и рабством, поскольку европейцы использовали африканские культуры для своих уникальных религиозных практик. Когда африканских рабов привозили в Америку, некоторые европейцы верили, что африканцы поклоняются определенным предметам, потому что они магические. Затем они попытались бы воспроизвести эти объекты, используя европейские материалы, надеясь получить власть над ними. Фетишизация по-прежнему используется сегодня как способ контролировать поведение людей, часто без согласия или ведома.
Например, женщины, которые носят откровенную одежду, часто оцениваются негативно, в то время как мужчины, которые объективируют женщин, восхваляются за уверенность.
В художественных медиа, таких как картины, скульптуры, литература, музыка, фильм и дизайн одежды, фетиши могут быть выражены через символы, мотивы или образы. Художники могут использовать эти элементы для изучения таких тем, как сексуальность, пол, идентичность, раса, политика, экономика, религия, история, технологии, окружающая среда или что-либо еще, что влияет на человеческий опыт.
Например, многие художники исследовали связь между фетишами и сексуальной идентичностью через живопись или скульптуру. В одной известной работе британского художника Аллена Джонса под названием «Hatstand, Standing Female Nude» (1965) он создал обнажённую женщину в натуральную величину, одетую в подставку для шляпы вместо ног. Произведение было спорным, но высоко оценённым критиками, что вызвало разговоры о гендерных ролях, динамике власти и сексуальности.
Другим заметным примером является пьеса Жана Жене «Служанки» (1947). Он повествует о двух служанках, которые разыгрывают садомазохистскую фантазию, включающую переодевание, ролевую игру и унижение. Пьеса была поставлена по всему миру и переведена на несколько языков, что делает ее одним из самых влиятельных произведений в современном театре. Другие художники, такие как Энди Уорхол и Дэмиен Херст, также обращались к фетишизму в своих работах. Уорхол сказал: "Меня не интересует секс; Я просто хочу переспать с тобой", подразумевая, что его сосредоточенность на объектах поп-культуры была важнее его физических желаний.
В музыке многие группы и музыканты писали песни о фетишах. Одним из примеров является песня Принса «Darling Nikki» из альбома Purple Rain (1984), которая включает в себя слова о мастурбации во время просмотра грязных фильмов. Песня вдохновила на цензурные дебаты и привела к созданию Parents Music Resource Center (PMRC) - организации, занимающейся регулированием непристойности в музыке. Другим примером является альбом Леди Гаги 2013 года Artpop, который исследует темы желания, власти и свободы через такие песни, как «Applause» и «G.U.Y». Её видео на эти треки содержат провокационные образы и наводящие на размышления танцевальные рутины, стирающие границы между искусством и порнографией.
В дизайне одежды фетиши могут быть выражены через материалы, текстуры, вырезы, цвета, узоры или детали. Дизайнеры могут использовать фетиши в качестве вдохновения для коллекций или отдельных произведений.
Например, в коллекции Fall/Winter 1995 Александра Маккуина были представлены корсеты, чокеры и другие дизайны, вдохновленные бондажем. Его использование кожи, латекса и кружева придало коллекции чувственное ощущение, которое отражало его личные интересы в БДСМ.
Фетишизм также был включен в видеоигры и разработку программного обеспечения. В некоторых играх игроки могут создавать персонажей с определёнными типами тела, стилями одежды или аксессуарами. Это позволяет им выражать собственную идентичность и желания
Как фетиши пересекаются с творческим выражением в искусстве и медиа?
Фетиши уже давно ассоциируются с искусством и медиа, поскольку предлагают людям способ выразить свои уникальные желания и фантазии через различные формы творчества. Фетишистское искусство может варьироваться от традиционных рисунков и скульптур до более современных мультимедийных инсталляций и даже цифровых произведений искусства.