El fetichismo es una forma de describir el comportamiento de una persona que incluye objetos, ropa, acciones, partes del cuerpo, etc. que se vuelven excitantes o gratificantes cuando están relacionados con el deseo fuerte de otra cosa. Esto se puede expresar a través de diversas formas de creación, incluyendo clases de arte como pintura, escultura, performance, literatura, música, cine, fotografía, diseño de ropa, juegos, desarrollo web, desarrollo de software y más. Este artículo discutirá cómo los fetiches se cruzan con la expresión creativa en estos campos.
La historia del fetichismo se remonta a miles de años atrás, pero en la cultura occidental ha estado presente desde la antigua Grecia. En la mitología griega, se decía que el dios Pan albergaba una especial ternura por las pieles de cabra y los cascos de cuerno que usaba durante orgías y rituales. En tiempos modernos, el término "fetiche" fue acuñado por el antropólogo francés Charles de Bross en su libro "Mémoire sur la détermination du droit des gens'. Afirmó que los fetiches eran «cosas materiales», como encantos o talismanes, que representan algo más que ellos mismos. Esta idea le llevó a concluir que todas las religiones se basaban en supersticiones y falsas ideas sobre el poder de las cosas materiales.
Los fetiches también estaban relacionados con el colonialismo y la esclavitud, ya que los europeos utilizaban las culturas africanas para sus prácticas religiosas únicas. Cuando los esclavos africanos fueron traídos a América, algunos europeos creían que los africanos adoraban ciertos objetos porque eran mágicos. Luego intentarían reproducir estos objetos utilizando materiales europeos, con la esperanza de ganar poder sobre ellos. La fetichización todavía se usa hoy en día como una forma de controlar el comportamiento de las personas, a menudo sin consentimiento ni conocimiento.
Por ejemplo, las mujeres que usan ropa franca a menudo son evaluadas negativamente, mientras que los hombres que objetivan a las mujeres son elogiados por su confianza.
En los medios de ficción como pinturas, esculturas, literatura, música, cine y diseño de ropa, los fetiches se pueden expresar a través de símbolos, motivos o imágenes. Los artistas pueden utilizar estos elementos para explorar temas como la sexualidad, el género, la identidad, la raza, la política, la economía, la religión, la historia, la tecnología, el medio ambiente o cualquier otra cosa que afecte la experiencia humana.
Por ejemplo, muchos artistas han explorado la relación entre los fetiches y la identidad sexual a través de la pintura o la escultura. En una famosa obra del artista británico Allen Jones titulada «Hatstand, Standing Female Nude» (1965), creó una mujer desnuda de tamaño natural vestida con un soporte para sombrero en lugar de piernas. La obra fue controvertida pero muy apreciada por la crítica, lo que provocó que se hablara de roles de género, dinámicas de poder y sexualidad.
Otro ejemplo notable es la obra de Jean Genet «Las sirvientas» (1947). Narra la historia de dos sirvientas que juegan una fantasía sadomasoquista que incluye el cambio de vestimenta, el juego de rol y la humillación. La obra ha sido ambientada en todo el mundo y traducida a varios idiomas, convirtiéndola en una de las obras más influyentes del teatro contemporáneo. Otros artistas como Andy Warhol y Damien Hearst también abordaron el fetichismo en sus obras. Warhol dijo: "No me interesa el sexo; Solo quiero acostarme contigo", dando a entender que su enfoque en los objetos de la cultura pop era más importante que sus deseos físicos.
En la música, muchos grupos y músicos han escrito canciones sobre fetiches. Un ejemplo es la canción de Prince «Darling Nikki» del álbum Purple Rain (1984), que incluye palabras sobre la masturbación mientras ve películas sucias. La canción inspiró un debate censurado y llevó a la creación del Parents Music Resource Center (PMRC), una organización dedicada a regular la obscenidad en la música. Otro ejemplo es el álbum de 2013 Artpop de Lady Gaga, que explora temas de deseo, poder y libertad a través de canciones como «Applause» y «G.U.Y».Sus videos de estas pistas contienen imágenes provocativas y rutinas de baile sugerentes, borrando las fronteras entre el arte y la pornografía.
En el diseño de ropa, los fetiches se pueden expresar a través de materiales, texturas, recortes, colores, patrones o detalles. Los diseñadores pueden usar los fetiches como inspiración para colecciones o piezas individuales.
Por ejemplo, la colección Fall/Winter 1995 de Alexander McQueen presentó corsés, choquers y otros diseños inspirados en el bondage. Su uso de cuero, látex y encaje dio a la colección una sensación sensual que reflejó sus intereses personales en el BDSM.
El fetichismo también ha sido incluido en videojuegos y desarrollo de software. En algunos juegos, los jugadores pueden crear personajes con ciertos tipos de cuerpo, estilos de ropa o accesorios. Esto les permite expresar su propia identidad y deseos
¿Cómo se cruzan los fetiches con la expresión creativa en el arte y los medios?
Los fetiches llevan mucho tiempo asociados al arte y a los medios de comunicación, ya que ofrecen a la gente una forma de expresar sus deseos y fantasías únicas a través de diversas formas de creatividad. El arte fetichista puede abarcar desde dibujos y esculturas tradicionales hasta instalaciones multimedia más modernas e incluso obras de arte digitales.