Le fétichisme est une façon de décrire le comportement humain, y compris les objets, les vêtements, les actions, les parties du corps, etc., qui deviennent excitants ou gratifiants quand ils sont associés à un désir fort de quelque chose d'autre. Cela peut être exprimé par diverses formes de création, y compris les cours d'art tels que la peinture, la sculpture, la performance, la littérature, la musique, le film, la photographie, la conception de vêtements, les jeux, le développement Web, le développement de logiciels et bien plus encore. Cet article discutera de la façon dont les fétiches se recoupent avec l'expression créative dans ces domaines.
L'histoire du fétichisme remonte à des milliers d'années, mais dans la culture occidentale, il est présent depuis l'antiquité grecque. Dans la mythologie grecque, le dieu Pan, disait-on, nourrissait une tendresse particulière pour les peaux de chèvre et les casques cornus qu'il portait pendant les orgies et les rituels. À l'époque moderne, le terme « fétiche » a été introduit par l'anthropologue français Charles de Brosse dans son livre « Mémoire sur la libération du droit des gens ». Il a affirmé que les fétiches étaient des « choses matérielles », comme des charmes ou des mascottes, qui représentent plus qu'eux-mêmes. Cette idée l'a conduit à conclure que toutes les religions étaient basées sur des superstitions et des idées fausses sur la puissance des choses matérielles.
Les fétiches étaient également liés au colonialisme et à l'esclavage, car les Européens utilisaient les cultures africaines pour leurs pratiques religieuses uniques. Quand les esclaves africains ont été amenés en Amérique, certains Européens croyaient que les Africains adoraient certains objets parce qu'ils étaient magiques. Ils auraient ensuite essayé de reproduire ces objets en utilisant des matériaux européens, espérant obtenir le pouvoir sur eux. La fétichisation est encore utilisée aujourd'hui comme un moyen de contrôler le comportement des gens, souvent sans consentement ni connaissance.
Par exemple, les femmes qui portent des vêtements francs sont souvent jugées négatives, tandis que les hommes qui objectent les femmes sont loués pour leur confiance.
Dans les médias artistiques tels que les peintures, les sculptures, la littérature, la musique, le film et la conception de vêtements, les fétiches peuvent être exprimés par des symboles, des motifs ou des images. Les artistes peuvent utiliser ces éléments pour explorer des sujets tels que la sexualité, le sexe, l'identité, la race, la politique, l'économie, la religion, l'histoire, la technologie, l'environnement ou tout ce qui affecte l'expérience humaine.
Par exemple, de nombreux artistes ont étudié le lien entre les fétiches et l'identité sexuelle à travers la peinture ou la sculpture. Dans un célèbre travail de l'artiste britannique Allen Jones intitulé « Hatstand, Standing Female Nude » (1965), il a créé une femme nue de taille naturelle habillée d'un chapeau à la place des jambes. L'œuvre était controversée, mais très appréciée par les critiques, ce qui a suscité des discussions sur les rôles de genre, la dynamique du pouvoir et la sexualité.
Un autre exemple remarquable est la pièce de Jean Genet « Servante » (1947). Il raconte l'histoire de deux servantes qui jouent la fantaisie sadomasochiste, y compris la déguisement, le jeu de rôle et l'humiliation. La pièce a été mise en scène dans le monde entier et traduite en plusieurs langues, ce qui en fait l'une des œuvres les plus influentes du théâtre moderne. D'autres artistes, comme Andy Warhol et Damien Hearst, se sont également tournés vers le fétichisme dans leurs œuvres. Warhol a dit: "Je ne m'intéresse pas au sexe; « Je veux juste coucher avec toi », laissant entendre que sa concentration sur les objets de la culture pop était plus importante que ses désirs physiques.
Dans la musique, de nombreux groupes et musiciens ont écrit des chansons sur les fétiches. Un exemple est la chanson de Prince « Darling Nikki » de Purple Rain (1984), qui comprend des mots sur la masturbation lors de films sales. La chanson a inspiré des débats censurés et a conduit à la création du Parents Music Resource Center (PMRC), une organisation qui se consacre à la réglementation de l'obscénité dans la musique. Un autre exemple est l'album Artpop 2013 de Lady Gaga, qui explore les thèmes du désir, du pouvoir et de la liberté à travers des chansons telles que « Applause » et « G.U.Y ».Ses vidéos sur ces pistes contiennent des images provocatrices et des routines de danse qui effacent les frontières entre l'art et la pornographie.
Dans la conception des vêtements, les fétiches peuvent être exprimés à travers les matériaux, les textures, les coupures, les couleurs, les motifs ou les détails. Les designers peuvent utiliser les fétiches comme inspiration pour des collections ou des œuvres individuelles.
Par exemple, la collection Fall/Winter 1995 d'Alexander McQueen présentait des corsets, des chokers et d'autres dessins inspirés du bondage. Son utilisation du cuir, du latex et de la dentelle a donné à la collection une sensation sensuelle qui reflétait ses intérêts personnels chez BDSM.
Le fétichisme a également été inclus dans les jeux vidéo et le développement de logiciels. Dans certains jeux, les joueurs peuvent créer des personnages avec certains types de corps, styles de vêtements ou accessoires. Cela leur permet d'exprimer leur identité et leurs désirs
Comment les fétiches se croisent-ils avec l'expression créative dans l'art et les médias ?
Fetishi est depuis longtemps associé à l'art et aux médias, car ils offrent aux gens un moyen d'exprimer leurs désirs et leurs fantasmes uniques à travers différentes formes de créativité. L'art fétichiste peut aller de dessins et sculptures traditionnels à des installations multimédias plus modernes et même à des œuvres d'art numériques.