الفتشية هي وسيلة لوصف سلوك الشخص الذي ينطوي على أشياء وملابس وأفعال وأجزاء من الجسم وما إلى ذلك، والتي تصبح مثيرة أو مرضية عندما ترتبط برغبة قوية في شيء آخر. يمكن التعبير عن ذلك من خلال أشكال مختلفة من الإبداع، بما في ذلك المساعي الفنية مثل الرسم والنحت وفن الأداء والأدب والموسيقى والأفلام والتصوير الفوتوغرافي وتصميم الأزياء والألعاب وتطوير الويب وتطوير البرمجيات والمزيد. ستناقش هذه المقالة كيف تتقاطع الأوثان مع التعبير الإبداعي في هذه المجالات. يعود تاريخ الفتشية إلى آلاف السنين، لكنها كانت موجودة في الثقافة الغربية منذ اليونان القديمة. في الأساطير اليونانية، قيل إن الإله بان لديه ولع خاص بجلود الماعز والخوذات ذات القرون التي كان يرتديها أثناء العربدة والطقوس. في العصر الحديث، تم تقديم مصطلح «صنم» من قبل عالم الأنثروبولوجيا الفرنسي شارل دي بروس في كتابه Mémoire sur la déterination du droit des gens. وقال إن الأوتاد هي «أشياء مادية»، مثل السحر أو الطلاسم، تمثل أكثر من نفسها. قادته هذه الفكرة إلى استنتاج أن جميع الأديان كانت قائمة على الخرافات والأفكار الزائفة حول قوة الأشياء المادية. ارتبط الأولاد أيضًا بالاستعمار والعبودية، حيث استخدم الأوروبيون الثقافات الأفريقية لممارساتهم الدينية الفريدة. عندما تم إحضار العبيد الأفارقة إلى الأمريكتين، اعتقد بعض الأوروبيين أن الأفارقة يعبدون أشياء معينة لأنها كانت سحرية. ثم يحاولون إعادة إنتاج هذه الأشياء باستخدام مواد أوروبية، على أمل اكتساب السلطة عليها. لا يزال الفتشة يستخدم حتى اليوم كوسيلة للتحكم في سلوك الناس، غالبًا دون موافقة أو معرفة. على سبيل المثال، غالبًا ما يتم تصنيف النساء اللواتي يرتدين ملابس كاشفة بشكل سلبي، بينما يتم الإشادة بالرجال الذين يجسدون النساء لثقتهم.
في وسائل الإعلام الفنية مثل اللوحات والمنحوتات والأدب والموسيقى والأفلام وتصميم الأزياء، يمكن التعبير عن الأوتاد من خلال الرموز أو الزخارف أو الصور. يمكن للفنانين استخدام هذه العناصر لاستكشاف مواضيع مثل الجنس أو الجنس أو الهوية أو العرق أو السياسة أو الاقتصاد أو الدين أو التاريخ أو التكنولوجيا أو البيئة أو أي شيء آخر يؤثر على التجربة البشرية. على سبيل المثال، استكشف العديد من الفنانين العلاقة بين الأوثان والهوية الجنسية من خلال الرسم أو النحت. في أحد الأعمال الشهيرة للفنان البريطاني ألين جونز المسمى Hatstand، Standing Female Nude (1965)، ابتكر امرأة عارية بالحجم الطبيعي ترتدي حامل قبعة بدلاً من الساقين. كان العمل مثيرًا للجدل، لكنه أشاد به النقاد بشدة، مما تسبب في الحديث عن أدوار الجنسين وديناميكيات القوة والجنس. ومن الأمثلة البارزة الأخرى مسرحية جان جينيه «الخادمات» (1947). يتعلق الأمر بخادمتين تمثلان خيالًا سادمازوشيًا يتضمن ارتداء الملابس ولعب الأدوار والإذلال. تم عرض المسرحية في جميع أنحاء العالم وترجمتها إلى عدة لغات، مما يجعلها واحدة من أكثر الأعمال تأثيرًا في المسرح الحديث. كما تناول فنانون آخرون مثل آندي وارهول وداميان هيرست الفتشية في أعمالهم. قال وارهول، "أنا لست مهتمًا بالجنس ؛ أريد فقط أن أنام معك،" مما يعني أن تركيزه على أشياء ثقافة البوب كان أكثر أهمية من رغباته الجسدية.
في الموسيقى، كتب العديد من الفرق الموسيقية والموسيقيين أغاني عن الأوتاد. ومن الأمثلة على ذلك أغنية برنس «دارلينج نيكي» من ألبوم Purple Rain (1984)، والتي تتضمن كلمات عن العادة السرية أثناء مشاهدة الأفلام القذرة. ألهمت الأغنية مناقشات الرقابة وأدت إلى إنشاء مركز موارد موسيقى الآباء (PMRC)، وهي منظمة مكرسة لتنظيم الفحش في الموسيقى. مثال آخر هو ألبوم ليدي غاغا لعام 2013 Artpop، الذي يستكشف موضوعات الرغبة والقوة والحرية من خلال أغاني مثل «تصفيق» و «G.U.Y». تحتوي مقاطع الفيديو الخاصة بها لهذه المسارات على صور استفزازية وروتين رقص موحي يطمس الخطوط الفاصلة بين الفن والمواد الإباحية.
في تصميم الملابس، يمكن التعبير عن الأوتاد من خلال المواد أو القوام أو القواطع أو الألوان أو الأنماط أو التفاصيل. قد يستخدم المصممون الأوتاد كمصدر إلهام للمجموعات أو القطع الفردية.
على سبيل المثال، تضمنت مجموعة ألكسندر ماكوين لخريف وشتاء 1995 كورسيهات ومختنقين وتصميمات أخرى مستوحاة من العبودية. أعطى استخدامه للجلد واللاتكس والدانتيل للمجموعة إحساسًا حسيًا يعكس اهتماماته الشخصية في BDSM. تم أيضًا دمج الفتشية في ألعاب الفيديو وتطوير البرامج. في بعض الألعاب، يمكن للاعبين إنشاء شخصيات بأنواع محددة من الجسم أو أنماط ملابس أو إكسسوارات. هذا يسمح لهم بالتعبير عن هويتهم ورغباتهم
كيف تتقاطع الأوثان مع التعبير الإبداعي في الفن والإعلام ؟
ارتبط الفتش منذ فترة طويلة بالفن والإعلام، حيث يقدمون للناس طريقة للتعبير عن رغباتهم وأوهامهم الفريدة من خلال أشكال مختلفة من الإبداع. يمكن أن يتراوح الفن الفتشي من الرسومات والمنحوتات التقليدية إلى منشآت الوسائط المتعددة الأكثر حداثة وحتى الأعمال الفنية الرقمية.