Fetyszyzm jest sposobem na opisanie zachowań danej osoby obejmujących przedmioty, odzież, działania, części ciała, itp., które stają się ekscytujące lub satysfakcjonujące, gdy są związane z silnym pragnieniem czegoś innego. Można to wyrazić za pomocą różnych form twórczości, w tym dążeń artystycznych, takich jak malarstwo, rzeźba, sztuka performance, literatura, muzyka, film, fotografia, projektowanie mody, gry, rozwój sieci, rozwój oprogramowania, i więcej. Artykuł ten omówi, jak fetysze przecinają się z twórczą ekspresją w tych dziedzinach.
Historia fetyszyzmu sięga tysięcy lat, ale jest obecna w kulturze zachodniej od starożytnej Grecji. W mitologii greckiej podobno bóg Pan miał szczególną sympatię do kozich skórek i rogatych hełmów, które nosił podczas orgii i obrzędów. W czasach nowożytnych termin „fetysz" został wprowadzony przez francuskiego antropologa Charlesa de Brosse w książce Mémoire sur la détermination du droit des gens. Twierdził, że fetysze są „rzeczami materialnymi", takimi jak uroki czy talizmany, które reprezentują więcej niż samych siebie. Pomysł ten doprowadził go do wniosku, że wszystkie religie opierały się na przesądach i fałszywych poglądach na temat mocy rzeczy materialnych.
Fetysze byli również związani z kolonializmem i niewolnictwem, ponieważ Europejczycy wykorzystywali kultury afrykańskie do swoich unikalnych praktyk religijnych. Kiedy do Ameryki sprowadzano afrykańskich niewolników, niektórzy Europejczycy uważali, że Afrykanie czczą pewne przedmioty, ponieważ są magiczne. Następnie próbowali odtworzyć te przedmioty przy użyciu europejskich materiałów, mając nadzieję na zdobycie władzy nad nimi. Fetyszyzacja jest używana do dziś jako sposób na kontrolowanie zachowań ludzi, często bez zgody i wiedzy. Na przykład kobiety, które noszą ujawniające się ubrania, są często oceniane negatywnie, podczas gdy mężczyźni, którzy sprzeciwiają się kobietom, są chwaleni za zaufanie.
W mediach artystycznych, takich jak obrazy, rzeźby, literatura, muzyka, film i projektowanie mody, fetysze mogą być wyrażane za pomocą symboli, motywów lub obrazów. Artyści mogą wykorzystywać te elementy do poznawania takich tematów jak seksualność, płeć, tożsamość, rasa, polityka, ekonomia, religia, historia, technologia, środowisko lub cokolwiek innego, co wpływa na ludzkie doświadczenie.
Na przykład wielu artystów badało związek między fetyszem a tożsamością seksualną poprzez malarstwo lub rzeźbę. W jednym ze słynnych dzieł brytyjskiego artysty Allena Jonesa o nazwie Hatstand, Standing Female Nude (1965), stworzył życiową nagą kobietę ubraną w kapelusz zamiast nóg. Praca była kontrowersyjna, ale bardzo chwalona przez krytyków, co wywołało rozmowy o rolach płci, dynamice władzy i seksualności. Innym godnym uwagi przykładem jest sztuka Jeana Geneta „The Handmaids" (1947). Chodzi o dwie służebnice, które działają na rzecz fantasochistycznej fantazji polegającej na ubieraniu się, odgrywaniu ról i upokarzaniu. Sztuka została wystawiona na całym świecie i przetłumaczona na kilka języków, co czyni ją jednym z najbardziej wpływowych dzieł we współczesnym teatrze. Inni artyści, tacy jak Andy Warhol i Damien Hirst, również zajmowali się fetyszyzmem w swojej pracy. Warhol powiedział: "Nie interesuje mnie seks; Chcę tylko przespać się z tobą", sugerując, że jego koncentracja na obiektach popkultury była ważniejsza niż jego fizyczne pragnienia.
W muzyce wiele zespołów i muzyków pisało piosenki o fetyszach. Przykładem może być piosenka Prince'a „Darling Nikki" z albumu Purple Rain (1984), która zawiera teksty o masturbacji podczas oglądania brudnych filmów. Piosenka zainspirowała dyskusje cenzury i doprowadziła do powstania Parents Music Resource Center (PMRC), organizacji zajmującej się regulowaniem obsceniczności w muzyce. Innym przykładem jest album Lady Gaga 2013 Artpop, który bada tematy pożądania, władzy i wolności poprzez piosenki takie jak „Applause" i „G.U.Y". Jej filmy do tych utworów zawierają prowokacyjne obrazy i sugestywne rutyny taneczne, które zacierają linie między sztuką a pornografią.
W projektowaniu odzieży fetysze mogą być wyrażane poprzez materiały, tekstury, cięcia, kolory, wzory lub szczegóły. Projektanci mogą używać fetyszy jako inspiracji dla zbiorów lub poszczególnych sztuk.
Na przykład w kolekcji Alexander McQueen Fall/Winter 1995 pojawiły się gorsety, dławiki i inne projekty inspirowane wiązaniem. Jego użycie skóry, lateksu i koronki dało kolekcji zmysłowe uczucie, które odzwierciedlało jego osobiste zainteresowania w BDSM.
Fetyszyzm został również włączony do gier wideo i rozwoju oprogramowania. W niektórych grach gracze mogą tworzyć postacie o określonych rodzajach ciała, stylach odzieży lub akcesoriach. To pozwala im wyrazić własną tożsamość i pragnienia
Jak fetysze przecinają się z twórczą ekspresją w sztuce i mediach?
Fetysze od dawna kojarzą się ze sztuką i mediami, ponieważ oferują ludziom sposób wyrażania swoich unikalnych pragnień i fantazji poprzez różne formy kreatywności. Sztuka fetyszyzmu może wahać się od tradycyjnych rysunków i rzeźb do bardziej nowoczesnych instalacji multimedialnych, a nawet dzieł cyfrowych.