Cineastas usam o sofrimento estranho para conduzir suas histórias desde o início do cinema, mas isso nunca foi tão comum como agora. A angústia é um importante meio narrativo que pode ser usado para explorar temas como amor, perda e identidade, mas também gera preocupações éticas sobre como ela é retratada e quem se beneficia de sua imagem. Este ensaio abordará estas questões detalhadamente.
Um problema comum é a imagem de sofrimento estranho como sensacional ou operacional. Quando os cineastas usam este caminho para um valor de choque sem pensar nas suas consequências, correm o risco de desmembrar os personagens LGBT + e perpetuar estereótipos nocivos.
Por exemplo, filmes como «Mountain Mountain» e «Leite» são muito focados na tragédia de ser gay em tempos em que a homofobia era alta e a defesa legal é baixa, o que cria um sentimento de vitimização que pode ser desconfortável para alguns espectadores. Por outro lado, se os cineastas forem cuidadosos para evitar a glorificação ou fetichização da dor, eles podem criar uma imagem sensível e fina de uma vida estranha.
Outro problema é apresentar pessoas estranhas como personagens secundários que sofrem no fundo, enquanto os protagonistas diretos ocupam o centro. Isso reforça a ideia de que a estranheza é marginal e insignificante, em vez de ocupar um lugar central na experiência humana.
No entanto, filmes recentes como «Call Me By Your Name» e «Moonlight» desafiam isso, tornando o quir-promotor um protagonista e permitindo que ele/ela/eles tenham uma agência própria e desejos fora do seu relacionamento com um homem cisgênero.
Finalmente, há perguntas sobre quem deve contar histórias de queer e se eles precisam contar. Alguns afirmam que apenas pessoas estranhas podem imaginar exatamente a si mesmas experiências, enquanto outros acreditam que qualquer pessoa pode contar qualquer história se o fizer de forma respeitosa e confiável. A resposta está em algum lugar entre esses extremos - os cineastas devem procurar incluir diferentes perspectivas e dar voz a comunidades subrepresentadas, mas também reconhecer a importância de que os criativos LGBT + criativos lideram.
Quais são os dilemas éticos quando os cineastas usam o sofrimento estranho como um dispositivo narrativo?
O uso do sofrimento quir como dispositivo narrativo pelos cineastas foi criticado por seu potencial para fortalecer os estereótipos e criar uma representação unidimensional dos indivíduos LGBT +. Isso pode causar dilemas éticos em torno da perpetuação de atitudes nocivas às comunidades marginalizadas, especialmente se tais imagens não forem equilibradas com visões mais positivas ou uma imagem precisa da experiência real.