Les cinéastes utilisent l'étrange souffrance pour mener leurs histoires depuis le début du cinéma, mais cela n'a jamais été aussi courant qu'aujourd'hui. La souffrance queer est un moyen narratif important qui peut être utilisé pour explorer des sujets tels que l'amour, la perte et l'identité, mais elle soulève également des préoccupations éthiques sur la façon dont elle est représentée et qui profite de son image. Cet essai traitera en détail de ces questions.
L'un des problèmes communs est l'image des souffrances étranges comme sensationnelles ou opérationnelles. Quand les cinéastes utilisent ce trop pour une valeur de choc sans réfléchir à ses conséquences, ils risquent de démembrer les personnages LGBTQ + et de perpétuer les stéréotypes néfastes.
Par exemple, des films comme « Gorbatya Mountain » et « Milk » se concentrent en grande partie sur la tragédie d'être gay à une époque où l'homophobie était élevée et la protection juridique faible, ce qui crée un sentiment de victimisation qui peut être inconfortable pour certains spectateurs. D'un autre côté, si les cinéastes prennent soin d'éviter de glorifier ou fétichiser la douleur, ils peuvent créer une image sensible et subtile d'une vie étrange.
L'autre problème est de présenter les gens étranges comme des personnages secondaires qui souffrent en arrière-plan, tandis que les personnages principaux directs occupent une place centrale. Cela renforce l'idée que l'étrangeté est marginale et insignifiante plutôt que centrale dans l'expérience humaine.
Cependant, les derniers films comme « Call Me By Your Name » et « Moonlight » le défient, faisant du queer protagoniste le protagoniste principal et lui permettant d'avoir sa propre agence et ses désirs en dehors de leur relation avec un homme cisgenre.
Enfin, il y a des questions sur qui doit raconter des histoires queer et s'il faut leur dire. Certains affirment que seules des personnes étranges peuvent présenter avec précision elles-mêmes et leurs expériences, tandis que d'autres pensent que n'importe qui peut raconter n'importe quelle histoire s'il le fait de manière respectueuse et crédible. La réponse se trouve quelque part entre ces extrêmes - les cinéastes doivent s'efforcer d'inclure différentes perspectives et de donner une voix aux communautés sous-représentées, mais aussi reconnaître l'importance pour les créateurs LGBTQ + de prendre la tête.
Quels dilemmes éthiques surviennent lorsque des cinéastes utilisent des souffrances étranges comme dispositif narratif ?
L'utilisation de la souffrance queer comme dispositif narratif par les cinéastes a été critiquée pour son potentiel à renforcer les stéréotypes et à créer une représentation unidimensionnelle des personnes LGBTQ +. Cela peut conduire à des dilemmes éthiques autour de la perpétuation des attitudes néfastes envers les communautés marginalisées, surtout si de telles images ne sont pas équilibrées avec des perceptions plus positives ou une image exacte de l'expérience réelle.