映画製作者は、映画の初めから彼らのストーリーラインを駆動するために奇妙な苦しみを使用していますが、それは今よりも一般的ではありませんでした。クィアの苦しみは、愛、喪失、アイデンティティなどのトピックを探求するために使用できる重要な物語媒体ですが、それがどのように描かれているのか、そしてその描写から誰が恩恵を受けるのかについても倫理的な懸念を引き起こします。このエッセイは、これらの問題に詳細に対処します。
一般的な問題の1つは、センセーショナルまたは搾取的としての奇妙な苦しみの描写です。映画制作者は、このtropeをその結果について考えずに衝撃的な価値のために使用すると、LGBTQ+キャラクターを人間化し、有害なステレオタイプを永続させる危険があります。
Brokeback MountainやMilkのような映画は、例えば、同性愛が高く法的保護が低かった時代に同性愛者であるという悲劇に重点を置いており、一部の視聴者にとって不快な被害感を生み出している。一方で、映画製作者が美化や痛みを避けるように注意すれば、クィア・ライフの繊細でニュアンスのある描写を生み出すことができる。
もう一つの挑戦は、バックグラウンドで苦しむキャラクターをサポートとしてクィアの人々を提示することであり、ストレートな主人公が中心になります。これは、奇妙さが人間の経験の中心ではなく、限界的で重要ではないという考えを強化します。
しかし、最近の映画のような「あなたの名前で私を呼び出します」 そして「ムーンライト」はこれに挑戦し、クィアの主人公を主人公にし、彼自身の代理店を持ち、シスジェンダーの男との関係の外に欲望を抱かせます。不思議な人だけが自分自身と自分の経験を正確に表現することができると主張する人もいれば、誰でも尊重して本物の話をすることができると信じている人もいます。答えはこれらの極端さの間のどこかにあります-映画製作者は、多様な視点を取り入れ、過小評価されたコミュニティに声を与えるだけでなく、道をリードするLGBTQ+クリエイティブの重要性を認識する必要があります。
映画製作者が物語の装置として奇妙な苦しみを使用すると、どんな倫理的ジレンマが生じますか？
映画製作者による物語的なデバイスとしてのクィア苦しみの使用は、ステレオタイプを強化し、LGBTQ+個人の1次元表現を作成する可能性のために批判されています。これは、特にそのような描写がより肯定的な表現や実際の経験の正確な描写とバランスが取れていない場合、疎外されたコミュニティに対する有害な態度を永続させることに関する倫理的ジレンマにつながる可能性があります。