Twórcy filmowi używają dziwnego cierpienia, aby prowadzić swoje fabuły od początku kina, ale nigdy nie było to bardziej powszechne niż obecnie. Cierpienie Queer jest ważnym medium narracyjnym, które można wykorzystać do badania takich tematów, jak miłość, utrata i tożsamość, ale także budzi obawy etyczne o to, jak jest przedstawiany i kto korzysta z jego wizerunku. Ten esej zajmie się szczegółowo tymi kwestiami.
Jednym z powszechnych problemów jest przedstawianie dziwnego cierpienia jako sensacyjnego lub wyzyskującego. Kiedy twórcy filmu używają tego tropu dla wartości szoku bez myślenia o jego konsekwencjach, ryzykują humanizację znaków LGBTQ + i utrwalanie szkodliwych stereotypów.
Filmy takie jak Brokeback Mountain i Milk, na przykład, koncentrują się mocno na tragedii bycia gejem w czasach, gdy homofobia była wysoka, a ochrona prawna niska, tworząc poczucie wiktymizacji, które może być niewygodne dla niektórych widzów. Z drugiej strony, jeśli filmowcy są ostrożni, aby uniknąć chwalebnego lub fetyszyzującego bólu, mogą stworzyć wrażliwy i niuansowany portret życia queer.
Kolejnym wyzwaniem jest przedstawienie queer ludzi jako bohaterów wspierających, którzy cierpią w tle, podczas gdy prosty bohaterów na scenie centralnej. Wzmacnia to pogląd, że dziwność jest marginalna i nieistotna, a nie kluczowa dla ludzkiego doświadczenia.
Jednak ostatnie filmy, takie jak „Zadzwoń do mnie po imieniu" i „Moonlight" wyzwanie to, czyniąc bohatera queer głównym bohaterem i pozwalając mu/ona/oni mieć własną agencję i pragnienia poza ich relacji z cisgender man. Niektórzy twierdzą, że tylko dziwni ludzie mogą dokładnie reprezentować siebie i swoje doświadczenia, podczas gdy inni wierzą, że każdy może opowiedzieć każdą historię, jeśli czynią to z szacunkiem i autentycznie. Odpowiedź leży gdzieś pomiędzy tymi skrajnościami - twórcy filmowi powinni dążyć do uwzględnienia różnych perspektyw i dać głos niedoreprezentowanym społecznościom, ale także uznać znaczenie LGBTQ + twórców prowadzących drogę.
Jakie dylematy etyczne powstają, gdy twórcy filmowi używają dziwnego cierpienia jako urządzenia narracyjnego?
Wykorzystanie cierpienia queer jako urządzenia narracyjnego przez filmowców zostało skrytykowane za potencjał wzmocnienia stereotypów i stworzenia jednowymiarowej reprezentacji osób LGBTQ +. Może to prowadzić do dylematów etycznych wokół utrwalania szkodliwych postaw wobec zmarginalizowanych społeczności, zwłaszcza jeśli takie przedstawienia nie są zrównoważone z bardziej pozytywnymi przedstawieniami lub dokładnymi przedstawieniami rzeczywistych doświadczeń.