Los cineastas usan el extraño sufrimiento para dirigir sus historias desde el principio del cine, pero nunca ha sido tan común como ahora. El sufrimiento queer es un importante medio narrativo que se puede utilizar para estudiar temas como el amor, la pérdida y la identidad, pero también genera preocupaciones éticas sobre cómo se retrata y quién se beneficia de su imagen. En este ensayo se abordarán estas cuestiones en detalle.
Uno de los problemas comunes es la representación de sufrimientos extraños como sensacionales u operativos. Cuando los cineastas utilizan estos senderos por valor de choque, sin pensar en sus consecuencias, corren el riesgo de deshumanizar a los personajes LGBTQ + y perpetuar estereotipos dañinos.
Por ejemplo, películas como «La montaña jorobada» y «La leche» se centran en gran medida en la tragedia de ser gay en tiempos en que la homofobia era alta y la protección legal baja, lo que crea una sensación de victimización que puede ser incómoda para algunos espectadores. Por otro lado, si los cineastas tienen cuidado de evitar glorificar o fetichizar el dolor, pueden crear una imagen sensible y sutil de una vida extraña.
Otro problema es la representación de personas extrañas como personajes secundarios que sufren en el fondo, mientras que los protagonistas directos ocupan un lugar central. Esto refuerza la idea de que la extrañeza es marginal e insignificante, en lugar de ser central en la experiencia humana.
Sin embargo, películas recientes como «Call Me By Your Name» y «Moonlight» lo desafían, convirtiendo al protagonista queer y permitiéndole tener su propia agencia y deseos fuera de su relación con un hombre cisgénero.
Finalmente, hay preguntas sobre quién debe contar historias queer y si debe contarlas en absoluto. Algunos sostienen que solo las personas extrañas pueden imaginarse con precisión a sí mismas y sus experiencias, mientras que otros creen que cualquier persona puede contar cualquier historia si lo hace de manera respetuosa y creíble. La respuesta está en algún lugar entre estos extremos: los cineastas deben esforzarse por incluir diferentes perspectivas y dar voz a las comunidades subrepresentadas, pero también reconocer la importancia de que los creativos LGBTQ + lideren.
¿Qué dilemas éticos surgen cuando los cineastas usan el extraño sufrimiento como dispositivo narrativo?
El uso del sufrimiento queer como dispositivo narrativo por parte de los cineastas ha sido criticado por su potencial para fortalecer los estereotipos y crear una representación unidimensional de personas LGBTQ +. Esto puede conducir a dilemas éticos en torno a la perpetuación de actitudes perjudiciales hacia las comunidades marginadas, especialmente si tales imágenes no están equilibradas con representaciones más positivas o una imagen exacta de la experiencia real.