A moda foi usada ao longo da história como uma forma de expressar a identidade individual, incluindo o sexo, a sexualidade e o estilo pessoal.
No entanto, ela também serviu como uma ferramenta poderosa para pessoas estranhas enfrentarem as normas sociais, afirmarem sua identidade e exigirem visibilidade. Este ensaio abordará algumas formas de usar a moda para estes fins, destacando exemplos notáveis de diferentes períodos de tempo e culturas.
Um exemplo inicial é o uso de vestir de forma cruzada mulheres renascentistas que queriam ter acesso a profissões dominadas por homens, como os círculos científicos ou a política. O crossdressing permitiu que eles se unissem aos homens e se envolvessem mais na vida pública sem serem reconhecidos como mulheres. Além do avanço profissional, essa prática foi considerada uma forma de resistência política contra as estruturas patriarcais que limitavam o papel das mulheres.
Durante o século XIX, um movimento de dendê surgiu entre os homens na Inglaterra que procuravam desafiar a masculinidade tradicional através da escolha de roupas. Estiletes vestidos com roupas extravagantes e coloridas, que na época eram consideradas femininas. Eles rejeitaram as noções convencionais de masculinidade e, em vez disso, aceitaram a teatralidade e o excesso. O movimento dendê foi parte de um esforço mais amplo para combater a moral vitoriana e promover o individualismo e a expressão.
No século XX, a cultura drag tornou-se uma força significativa na comunidade LGBT +, especialmente em Nova York durante o renascimento de Harlem. Os artistas usaram maquilhagem exagerada, trajes e penteados para criar personagens que desafiavam as normas de gênero e estereótipos sexuais. Seus discursos eram frequentemente de humor arriscado e comentários políticos sobre questões como racismo, sexismo e homofobia. Drag Queen e reis foram importantes para garantir visibilidade para os queer-humanos e ajudar a criar espaços seguros onde possam se expressar livremente.
Mais recentemente, a moda foi usada para protestar contra políticas e leis direcionadas a comunidades marginalizadas.
Em 2017, por exemplo, os designers criaram bonés de gata - bonés cor-de-rosa com orelhas de gato - como forma de mostrar solidariedade com a Marcha das Mulheres contra a presidência de Donald Trump. Os chapéus tornaram-se um símbolo de resistência e uma forte mensagem de apoio aos direitos das mulheres. No mesmo ano, o movimento inspirou inúmeros designers a usar suas coleções para chamar a atenção para a violência sexual e o assédio. Um exemplo notável é o designer Christian Sírio, que enviou modelos para baixo na pista com vestidos brancos que dizem: «Sobrevivemos» neles.
A moda também pode ser usada para desafiar os padrões de beleza e promover o bodyboarding. Designers como Ashley Nell Tipton criaram linhas de vestuário para indivíduos plus-size, redefinindo o que a moda considera bonito e desejável. Outros designers enfatizaram a diversidade de corpos humanos, mostrando modelos de todas as formas, tamanhos e cores em suas campanhas publicitárias. Isso afasta a definição estreita de beleza que tem dominado a mídia principal durante tanto tempo.
Para terminar, a moda sempre foi uma ferramenta poderosa para grupos marginais para afirmar sua identidade e exigir visibilidade. Isso permite-lhes expressar-se criativamente, desafiando as normas comunitárias e resistindo à opressão. Como cada vez mais pessoas adotam diferentes formas de expressão e expressão, isso continuará a ter um papel importante na estranha resistência política e na afirmação da identidade.
De que forma a moda tem sido historicamente um meio de resistência política estranha, de afirmação de identidade e visibilidade?
A moda tem sido usada há muito tempo por membros de comunidades marginais para afirmar sua identidade e desafiar os relatos dominantes sobre o campo, a sexualidade e as expectativas públicas. Desde a performance drag até os movimentos de moda DIY, os queer humanos usaram roupas e auto-representação como ferramentas para libertar e potencializar.