Moda została wykorzystana w całej historii jako sposób wyrażania tożsamości indywidualnej, w tym związanych z płcią, seksualnością i stylem osobistym.
Służyła jednak również jako potężne narzędzie dla queer ludzi, aby oprzeć się normom społecznym, utrzymać swoją tożsamość i żądać widoczności. Ten esej przyjrzy się niektórym sposobom wykorzystania mody do tych celów, podkreślając godne uwagi przykłady z różnych okresów czasowych i kultur. Jednym z pierwszych przykładów jest używanie opatrunku krzyżowego przez renesansowe kobiety, które chciały mieć dostęp do zawodów zdominowanych przez mężczyzn, takich jak akademia czy polityka. Cross-dressing pozwolił im połączyć się z mężczyznami i w pełni uczestniczyć w życiu publicznym bez natychmiastowego uznania za kobietę. Oprócz awansu zawodowego, praktyka była postrzegana jako forma politycznego oporu przeciwko patriarchalnym strukturom, które ograniczały rolę kobiet.
W XIX wieku wśród mężczyzn w Anglii pojawił się ruch dandy, który starał się kwestionować tradycyjną męskość poprzez wybór odzieży. Kolesie ubrani w ekstrawaganckie, kolorowe stroje, które były wtedy uważane za kobiece. Odrzucili konwencjonalne pojęcia męskości i zamiast tego przyjęli teatry i nadmiar. Ruch dandy był częścią szerszego wysiłku na rzecz zwalczania moralności wiktoriańskiej i promowania indywidualizmu i ekspresji.
W XX wieku kultura drag stała się znaczącą siłą w społeczności LGBTQ +, zwłaszcza w Nowym Jorku podczas renesansu Harlem. Przeciągnij artystów wykorzystał przesadzony makijaż, kostiumy i fryzury do tworzenia postaci, które kwestionowały normy płci i stereotypy seksualne. Ich występy często zawierały risqué humor i komentarz polityczny na tematy takie jak rasizm, seksizm i homofobia. Drag queens i królów były instrumentalne w zapewnianiu widoczności dla queer ludzi i pomaga stworzyć bezpieczne miejsca, gdzie mogą wyrazić się swobodnie.
Ostatnio moda została wykorzystana do protestu przeciwko polityce i prawom skierowanym do zmarginalizowanych społeczności.
Na przykład w 2017 roku projektanci stworzyli „cipki" - różowe dziane czapki z uszami kotów - jako sposób na okazanie solidarności z Marszem Kobiet przeciwko prezydencji Donalda Trumpa. Kapelusze stały się symbolem oporu i potężnym przesłaniem poparcia dla praw kobiet. W tym samym roku ruch MeToo zainspirował wielu projektantów do wykorzystania swoich zbiorów, aby zwrócić uwagę na napaść seksualną i molestowanie. Godnym uwagi przykładem jest projektant Christian Siriano, który wysłał modelki w białych sukienkach z symbolem „Przeżyliśmy".
Moda może być również wykorzystywana do kwestionowania standardów piękna i promowania pozytywności ciała. Projektanci tacy jak Ashley Nell Tipton stworzyli linie odzieżowe dla plus-size osób, redefiniując to, co jest uważane za piękne i pożądane w modzie. Inni projektanci podkreślili różnorodność ludzkich ciał, pokazując modele wszystkich kształtów, rozmiarów i kolorów w swoich kampaniach reklamowych. Wraca do wąskiej definicji piękna, która od tak dawna dominuje w mediach głównego nurtu.
Podsumowując, moda zawsze była potężnym narzędziem dla zmarginalizowanych grup do zapewnienia ich tożsamości i widoczności żądań. Pozwala na twórcze wyrażanie się, wyzwanie norm społecznych i odporność na ucisk. Ponieważ coraz więcej ludzi przyjmuje różne formy wyrażania się i wyrażania siebie, będzie to nadal odgrywać ważną rolę w dziwnym politycznym oporze i twierdzeniu tożsamości.
Jak moda działała historycznie jako narzędzie do dziwnego politycznego oporu, twierdzenia tożsamości i widoczności?
Moda była od dawna wykorzystywana przez członków marginalizowanych społeczności do twierdzenia ich tożsamości i kwestionowania dominujących narracji na temat płci, seksualności i oczekiwań społecznych. Od przeciągania występów do mody DIY ruchy, queer ludzie używali odzieży i samodzielnej prezentacji jako narzędzi do wyzwolenia i umocnienia.