ファッションは、ジェンダー、セクシュアリティ、パーソナルスタイルに関連するものを含む、個人のアイデンティティを表現する方法として歴史を通して使用されてきました。
しかし、それはまた、クィアの人々が社会規範に抵抗し、彼らのアイデンティティを主張し、可視性を要求するための強力なツールとして機能しました。このエッセイは、ファッションがこれらの目的のために使用される方法のいくつかを見て、異なる期間や文化からの注目すべき例を強調します。
初期の例の1つは、学術や政治などの男性支配的な職業にアクセスしたいルネサンスの女性によるクロスドレッシングの使用です。クロスドレッシングは、すぐに女性として認識されることなく、男性と合併し、より完全に公的生活に参加することを可能にしました。職業的な進歩に加えて、この慣行は、女性の役割を制限する家父長制的構造に対する政治的抵抗の一形態と見なされた。
19世紀の間に、衣服の選択を通じて伝統的な男性らしさに挑戦しようとしたイギリスの男性の間でダンディー運動が発生しました。当時女性的とされていた豪華でカラフルな衣装を着た男たち。彼らは従来の男性性の概念を拒否し、代わりに演劇と過剰を受け入れました。ダンディ運動は、ビクトリア朝の道徳と闘い、個人主義と表現を促進するためのより広範な努力の一部であった。
20世紀には、LGBTQ+コミュニティ、特にニューヨークではハーレム・ルネッサンス時代にドラッグ文化が大きな勢力となった。ドラッグアーティストは、誇張されたメイク、衣装、ヘアスタイルを使用して、ジェンダー規範や性的ステレオタイプに挑戦するキャラクターを作成しました。彼らのパフォーマンスでは、人種差別、性差別、同性愛などの問題に関するリスクユーモアや政治的解説がしばしば取り上げられた。ドラッグクイーンとキングは、クイアの人々に視認性を提供し、自由に表現できる安全なスペースを作成するのに役立っています。
最近では、疎外されたコミュニティを標的とする政策や法律に抗議するためにファッションが使用されています。
例えば2017年には、ドナルド・トランプ大統領に対する女性の行進と連帯する方法として、ピンクのニット入りキャップである「オマンコ・キャップ」をデザインしました。帽子は抵抗の象徴となり、女性の権利を支持する強力なメッセージとなっています。同年、MeTooムーブメントは、多くのデザイナーにセクハラやハラスメントに注目を集めるためにコレクションを使用するように促した。注目すべき例の1つは、デザイナーのクリスチャン・シリアーノです。
ファッションはまた、美容基準に挑戦し、体のポジティブさを促進するために使用することができます。Ashley Nell Tiptonのようなデザイナーは、ファッションで美しく望ましいと考えられているものを再定義し、プラスサイズの個人のための衣類ラインを作成しました。他のデザイナーは、人体の多様性を強調し、広告キャンペーンのすべての形状、サイズ、色のモデルを示しています。それは長い間、主流メディアを支配してきた美しさの狭い定義に逆戻りします。結論として、ファッションは常に彼らのアイデンティティと需要の可視性を主張するために疎外されたグループのための強力なツールでした。それは彼らが創造的に自分自身を表現し、社会規範に挑戦し、抑圧に抵抗することを可能にする。より多くの人々が異なる表現や自己表現を採用するように、これは奇妙な政治的抵抗とアイデンティティの主張に重要な役割を果たしていきます。
ファッションは、歴史的に、奇妙な政治的抵抗、アイデンティティと可視性の主張のための手段としてどのように行動してきましたか？
ファッションは、彼らのアイデンティティを主張し、ジェンダー、セクシュアリティ、社会的期待に関する支配的な物語に挑戦するために、疎外されたコミュニティのメンバーによって長い間使用されてきました。ドラッグパフォーマンスからDIYファッションムーブメントまで、クイアの人々は解放とエンパワーメントのためのツールとして衣服と自己提示を使用してきました。