La moda è stata utilizzata nel corso della storia come modo per esprimere un'identità individuale, tra cui quella legata al sesso, alla sessualità e allo stile personale.
Ma è stato anche uno strumento potente per le persone strane per affrontare le norme sociali, affermare la propria identità e richiedere visibilità. Questo saggio esaminerà alcuni modi per usare la moda per questi scopi, evidenziando esempi notevoli provenienti da periodi di tempo e culture differenti.
Uno dei primi esempi è l'uso di vesti incrociati da parte di donne rinascimentali che volevano accedere a professioni dominate dagli uomini, come la scienza o la politica. Il crossdressing ha permesso loro di fondersi con gli uomini e di partecipare alla vita sociale senza essere subito riconosciuti come femminili. Oltre alla promozione professionale, questa pratica è stata considerata una forma di resistenza politica contro le strutture patriarcali che limitavano il ruolo delle donne.
Nel corso del XIX secolo tra gli uomini in Inghilterra è emerso un movimento dandy che cercava di sfidare la virilità tradizionale attraverso la scelta dell'abbigliamento. Stilisti vestiti con abiti stravaganti e colorati, che all'epoca erano considerati femminili. Hanno rifiutato la visione comune della virilità e invece hanno accettato la teatralità e l'eccesso. Il movimento dandy era parte di uno sforzo più ampio per combattere la morale vittoriana e promuovere l'individualismo e l'espressione.
Nel XX secolo, la cultura drag è diventata una forza importante nella comunità LGBT-TQ +, soprattutto a New York durante il rinascimento di Harlem. Gli artisti di drag usavano trucco esagerato, costumi e acconciature per creare personaggi che sfidavano le norme di genere e gli stereotipi sessuali. I loro discorsi sono stati spesso caratterizzati da umorismo rischioso e commenti politici su temi come il razzismo, il sessismo e l'omofobia. Drag Queen e Kings hanno avuto un ruolo importante nel fornire visibilità per gli uomini di queer e aiutare a creare spazi sicuri dove possono esprimersi liberamente.
Di recente la moda è stata usata per protestare contro le politiche e le leggi rivolte alle comunità marginali.
Nel 2017, ad esempio, i designer hanno creato i cappelli da gatto - i cappelli rosa con le orecchie da gatto - come modo per mostrare solidarietà alla Marcia delle Donne contro la presidenza di Donald Trump. I cappelli sono diventati un simbolo di resistenza e un potente messaggio di sostegno ai diritti delle donne. Nello stesso anno, il movimento ha incoraggiato numerosi designer a usare le loro collezioni per attirare l'attenzione su abusi e molestie sessuali. Un esempio notevole è il designer Christian Siriano, che ha spedito i modelli sulla pista con abiti bianchi con scritto «Siamo sopravvissuti» su di loro.
La moda può anche essere usata per sfidare gli standard di bellezza e promuovere il bodyguard. Designer come Ashley Nell Tipton hanno creato linee di abbigliamento per individui plus-size, ridefinendo ciò che la moda considera bello e desiderabile. Altri designer hanno sottolineato la varietà di corpi umani, mostrando modelli di tutte le forme, dimensioni e colori nelle loro campagne pubblicitarie. Questo allontana la stretta definizione di bellezza che ha dominato per così tanto tempo i principali media.
In conclusione, la moda è sempre stato uno strumento potente per i gruppi marginali per affermare la propria identità e richiedere visibilità. Ciò permette loro di esprimersi in modo creativo, sfidando le norme comunitarie e resistendo all'oppressione. Poiché sempre più persone assumono diverse forme di espressione e espressione, questo continuerà a svolgere un ruolo importante nella strana resistenza politica e nell'affermazione dell'identità.
Come ha fatto la moda storicamente a fare resistenza politica strana, affermare identità e visibilità?
La moda è da tempo utilizzato dai membri delle comunità marginali per affermare la propria identità e sfidare le narrazioni dominanti sul campo, la sessualità e le aspettative sociali. Dalle performance di drag ai movimenti di moda DIY, gli uomini di queer hanno usato l'abbigliamento e l'auto-presentazione come strumenti per liberare e ampliare le opportunità.