La moda ha sido utilizada a lo largo de la historia como una forma de expresar la identidad individual, incluida la relacionada con el género, la sexualidad y el estilo personal.
Sin embargo, también ha servido como una poderosa herramienta para que gente extraña se oponga a las normas sociales, afirme su identidad y exija visibilidad. En este ensayo se abordarán algunas formas de utilizar la moda para estos fines, destacando ejemplos notables de diferentes periodos de tiempo y culturas.
Uno de los primeros ejemplos es el uso de la vestimenta cruzada por mujeres renacentistas que querían acceder a profesiones dominadas por hombres, como la academia o la política. El crossdressing les permitió fusionarse con los hombres y participar más plenamente en la vida pública sin ser inmediatamente reconocidos como femeninos. Además de la promoción profesional, esta práctica fue vista como una forma de resistencia política contra las estructuras patriarcales que limitaban el papel de la mujer.
Durante el siglo XIX surgió un movimiento de dandy entre los hombres de Inglaterra que buscaban desafiar la masculinidad tradicional a través de la elección de la ropa. Estilags vestidos con extravagantes, coloridos atuendos que en su momento fueron considerados femeninos. Rechazaron las ideas generalmente aceptadas sobre la masculinidad y, en cambio, aceptaron la teatralidad y el exceso. El movimiento dandi fue parte de un esfuerzo más amplio para combatir la moral victoriana y promover el individualismo y la expresión.
En el siglo XX, la cultura drag se convirtió en una fuerza significativa en la comunidad LGBTQ +, especialmente en Nueva York durante el Renacimiento de Harlem. Los artistas de drag usaron maquillaje exagerado, disfraces y peinados para crear personajes que desafiaban las normas de género y los estereotipos sexuales. Sus discursos a menudo se distinguían por el humor arriesgado y los comentarios políticos sobre temas como el racismo, el sexismo y la homofobia. Los Drag Quins y los Reyes jugaron un papel importante para dar visibilidad a las personas queer y ayudar a crear espacios seguros donde pudieran expresarse libremente.
Más recientemente, la moda se ha utilizado para protestar contra las políticas y leyes dirigidas a las comunidades marginales.
Por ejemplo, en 2017, los diseñadores crearon «gorras-coños» - gorras de punto rosa con orejas de gato - como una forma de mostrar solidaridad con la Marcha de las Mujeres contra la presidencia de Donald Trump. Los sombreros se han convertido en un símbolo de resistencia y en un poderoso mensaje de apoyo a los derechos de las mujeres. Ese mismo año, el movimiento MeToo inspiró a numerosos diseñadores a utilizar sus colecciones para llamar la atención sobre el abuso y el acoso sexual. Un ejemplo notable es el diseñador Christian Ciriano, quien envió a las modelos por la franja de despegue con vestidos blancos que decían «Sobrevivimos» sobre ellas.
La moda también se puede utilizar para desafiar los estándares de belleza y promover el bodypositive. Diseñadores como Ashley Nell Tipton han creado líneas de ropa para los individuos plus-size, redefiniendo lo que en la moda se considera hermoso y deseable. Otros diseñadores han destacado la diversidad de cuerpos humanos, mostrando modelos de todas las formas, tamaños y colores en sus campañas publicitarias. Esto parte de la estrecha definición de belleza que durante tanto tiempo ha dominado los principales medios de comunicación.
En conclusión, la moda siempre ha sido una poderosa herramienta para que los grupos marginales afirmen su identidad y exijan visibilidad. Esto les permite expresarse creativamente desafiando las normas sociales y resistiendo la opresión. A medida que más y más personas adopten diferentes formas de expresión y expresión, esto seguirá desempeñando un papel importante en la extraña resistencia política y la afirmación de la identidad.
¿Cómo ha actuado históricamente la moda como medio de extraña resistencia política, afirmación de identidad y visibilidad?
La moda ha sido utilizada durante mucho tiempo por miembros de comunidades marginales para afirmar su identidad y desafiar las narrativas dominantes sobre el campo, la sexualidad y las expectativas públicas. Desde drag performances hasta movimientos de moda de bricolaje, las personas queer han utilizado la ropa y la autopresentación como herramientas para liberar y empoderar.