时尚在整个历史上一直被用作表达个人身份的一种方式，包括与性别，性和个人风格相关的身份。但是，它也是陌生人抵制社会规范，维护自己的身份并要求知名度的有力工具。本文将探讨将时尚用于这些目的的一些方法，强调来自不同时期和文化的显着例子。早期的一个例子是文艺复兴时期的妇女使用交叉穿衣，她们希望进入男性主导的职业，例如学术界或政治界。Crossdressing使他们能够与男人合并并更充分地参与公共生活，而无需立即被女性认可。除了专业发展之外，这种做法还被视为对限制妇女作用的父权制结构的政治抵抗形式。
在19世纪，英国男性中出现了花花公子运动，他们试图通过选择衣服来挑战传统的男性气质。Stilyags穿着奢侈的五颜六色的服装，当时被认为是女性化的。他们拒绝了普遍接受的男子气概的观念，而是接受了戏剧性和过分的态度。花花公子运动是打击维多利亚时代道德和促进个人主义和自我表达的更广泛努力的一部分。在20世纪，阻力文化成为LGBTQ+社区的重要力量，尤其是在哈林复兴时期的纽约市。扮装表演者使用夸张的妆容，服装和发型来创造挑战性别规范和性刻板印象的角色。他们的演讲经常以对种族主义，性别歧视和同性恋恐惧症等问题的冒险幽默和政治评论而著称。扮装皇后和国王在为酷儿提供知名度并帮助他们创造可以自由表达的安全空间方面发挥了重要作用。最近，时尚被用来抗议针对边缘社区的政策和法律。例如，在2017年，设计师创建了"帽子猫"-带有猫耳的粉红色针织帽-以此来表示声援反对唐纳德·特朗普总统职位的妇女游行。帽子已成为抵抗的象征和支持妇女权利的有力信息。同年，MeToo运动激发了众多设计师使用其收藏品来引起人们对性侵犯和骚扰的关注。一个著名的例子是设计师克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano），他穿着白色连衣裙将模特送下跑道，上面写着"我们幸存下来"。
时尚也可以用来挑战美容标准并促进身体适应。像Ashley Nell Tipton这样的设计师为身材高大的个人创造了服装系列，重新定义了时尚中被认为是美丽和令人垂涎的东西。其他设计师强调了人体的多样性，在广告活动中展示了各种形状，大小和颜色的模型。这与长期主导主流媒体的狭隘美容定义背道而驰。总之，时尚一直是边缘群体主张其身份并要求可见性的有力工具。这使他们能够通过违抗社会规范和抵制压迫来创造性地表达自己。随着越来越多的人采取不同的表达和表达形式，这将继续在奇怪的政治抵抗和身份确认中发挥重要作用。
时尚在历史上如何充当奇怪的政治抵抗、身份主张和可见性的手段？
Mod长期以来一直被边缘社区的成员用来维护其身份并挑战有关性别，性行为和社会期望的主导叙事。从拖曳表演到DIY时尚运动，酷儿们一直在使用服装和自我展示作为解放和赋权的工具。