Produtividade histórica queer e sustentabilidade social
Desempenho histórico é um aspecto importante da luta da comunidade LGBT-KIA + pela visibilidade e reconhecimento. Ao longo da história, grupos marginalizados usaram meios artísticos para se expressar e resistir às normas sociais. Isso inclui discursos que incluem linguagem corporal, gestos e movimentos que desafiam papéis tradicionais de gênero. Um exemplo é o drag show, onde os artistas se vestem com trajes elaborados para retratar versões exageradas de si mesmos e da sua cultura. Outro exemplo é o burlesco, que enfatiza a sensualidade e o humor. Ambas as formas de desempenho oferecem uma compreensão de como a expressão física pode ser usada como ferramenta de resistência social.
Temporalidade
A temporalidade se refere à forma como o tempo é vivido e estruturado. Na performance histórica, este conceito é expresso através do uso da música, da coreografia, da iluminação. As apresentações são frequentes em espaços fora do dia a dia, como clubes ou residências privadas. Isso cria uma sensação de liminaridade quando o tempo é sentido menos linear e mais suave. O ato de execução também pode criar uma sensação de atraso quando os momentos estão parados no tempo, mas ainda estão ligados a uma grande narrativa. Isso permite aos artistas pesquisar e minar as expectativas sociais, criando novas.
Expressão corporal
Expressão corporal é uma forma de comunicar com o nosso corpo. No histórico, isso toma várias formas.
As rainhas drag podem usar maquiagem e roupas exageradas para chamar a atenção para certas partes do seu corpo ou esconder outras. Os bailarinos de burlesco podem usar movimentos sutis para seduzir o seu público. Ambos os tipos de execução dependem do corpo para transmitir mensagens de identidade e sexualidade. Usando o corpo para se expressar, os executores estão a destruir normas rígidas de gênero e a desafiar o status quo.
Graças a um histórico jogo estranho, grupos marginais foram capazes de desafiar as normas sociais e criar novas formas de existir. Estas percepções enfatizam a expressão corporal, a temporalidade e a resistência social. Eles dão uma ideia de como indivíduos marginais podem usar meios artísticos para afirmar sua identidade e resistir a sistemas despóticos.
O que pode oferecer uma visão histórica estranha sobre a relação entre a expressão corporal, a temporalidade e a resistência social?
A relação entre a temporalidade dos discursos encarnados, a aceitação das identidades e a resistência social tem sido central na prática da atuação dos LGBT + ao longo da história. Hoje em dia, os artistas LGBT + usaram seu corpo como sites para traçar ideais heteronormativos de gênero, desafiando os estritos princípios binários que dão vantagem aos homens sobre as mulheres, atuando sobre os passivos ou publicamente visíveis sobre as expressões de identidade privadas.