Performance queer historique et durabilité sociale
La performance queer historique est un aspect important de la lutte de la communauté LGBTQIA + pour la visibilité et la reconnaissance. Tout au long de l'histoire, les groupes marginalisés ont utilisé des moyens artistiques pour s'exprimer et s'opposer aux normes sociales. Cela inclut des discours qui incluent le langage corporel, les gestes et les mouvements qui défient les rôles traditionnels du genre. Un exemple est le spectacle de drag, où les artistes s'habillent en costumes soigneusement pensés pour représenter des versions exagérées de eux-mêmes et de leur culture. Un autre exemple est le burlesque, qui met l'accent sur la sensualité et l'humour. Ces deux formes de performance permettent de comprendre comment l'expression physique peut être utilisée comme outil de résistance sociale.
Temporalité
Temporalité se réfère à la façon dont le temps est vécu et structuré. Dans la performance queer historique, ce concept s'exprime par l'utilisation de la musique, de la chorégraphie, de l'éclairage. Les spectacles ont souvent lieu dans des espaces en dehors de la vie quotidienne, comme des clubs ou des résidences privées. Cela crée un sentiment de liminalité lorsque le temps est ressenti moins linéaire et plus fluide. L'acte d'exécution peut également créer un sentiment d'intemporalité lorsque les moments sont figés dans le temps, mais toujours liés à une grande narration. Cela permet aux artistes d'explorer et de saper les attentes sociales en créant de nouvelles.
L'expression corporelle
L'expression corporelle est une façon de communiquer avec notre corps. Dans l'exécution queer historique, cela prend différentes formes.
Les Drag Reines peuvent utiliser un maquillage et des vêtements exagérés pour attirer l'attention sur certaines parties de leur corps ou en cacher d'autres. Les danseurs burlesques peuvent utiliser les mouvements de sugggestation pour séduire leur public. Les deux types d'exécution reposent sur la corporalité pour transmettre des messages d'identité et de sexualité. En utilisant leur corps pour s'exprimer, les artistes détruisent les normes rigides du genre et défient le statu quo.
Grâce à un jeu historique étrange, les groupes marginalisés ont pu défier les normes sociales et créer de nouvelles façons d'exister. Ces représentations soulignent l'expression corporelle, la temporalité et la résistance sociale. Ils donnent une idée de la façon dont les individus marginalisés peuvent utiliser les moyens artistiques pour affirmer leur identité et contrer les systèmes despotiques.
Qu'est-ce qui peut offrir une étrange idée historique de la relation entre l'expression corporelle, la temporalité et la résistance sociale ?
La relation entre la temporalité des discours incarnés, l'acceptation des identités et la résistance sociale a été centrale dans la pratique du discours LGBTQ + tout au long de l'histoire. De nos jours, les artistes LGBTQ + ont utilisé leur corps comme des sites pour démêler les idéaux hétéronormatifs de genre, défiant les principes binaires stricts qui donnent un avantage aux hommes sur les femmes, actifs sur les passifs ou vus publiquement sur les expressions identitaires privées.