Historic Queer Performance and Social Sustainability
Historyczne wyniki queer to ważny aspekt walki społeczności LGBTQIA + o widoczność i akceptację. W całej historii zmarginalizowane grupy wykorzystywały środki artystyczne do wyrażania siebie i konfrontacji z normami społecznymi. Obejmuje to występy, które obejmują język ciała, gesty i ruchy, które kwestionują tradycyjne role płci. Jednym z przykładów jest przeciąganie pokazów, gdzie wykonawcy ubierają się w skomplikowane kostiumy, aby przedstawić przesadzone wersje siebie i ich kultury. Innym przykładem jest burleska, która podkreśla zmysłowość i humor. Obie te formy działania dają wgląd w sposób, w jaki można wykorzystać ekspresję fizyczną jako narzędzie oporu społecznego.
Czasowość
Czasowość odnosi się do tego, jak czas jest doświadczony i uporządkowany. W historycznym spektaklu queer pojęcie to wyrażane jest poprzez wykorzystanie muzyki, choreografii, oświetlenia. Występy często odbywają się w przestrzeniach poza życiem codziennym, takich jak kluby lub prywatne rezydencje. To tworzy poczucie liminalności, gdzie czas czuje się mniej liniowy i gładszy. Akt wykonawczy może również stworzyć poczucie bezczasowości, z momentami zamarzniętymi w czasie, ale nadal połączone z większą narracją. Pozwala to wykonawcom badać i podważać oczekiwania społeczne poprzez tworzenie nowych.
Ekspresja ciała
Ekspresja ciała jest sposobem komunikacji z naszym ciałem. W historycznym spektaklu queer ma to różne formy.
Drag queens może używać przesadzonego makijażu i odzieży, aby zwrócić uwagę na niektóre części ciała lub ukryć inne. Burleski tancerze mogą używać sugestywnych ruchów, aby uwieść ich publiczność. Oba rodzaje wydajności polegają na fizyczności, aby przekazywać wiadomości o tożsamości i seksualności. Wykorzystując swoje ciała do wyrażania siebie, wykonawcy łamią sztywne normy płci i podważają status quo.
Poprzez historyczną grę queer, zmarginalizowane grupy były w stanie kwestionować normy społeczne i tworzyć nowe sposoby bycia. Te przedstawienia podkreślają ekspresję cielesną, czasowość i społeczny opór. Dostarczają one informacji na temat tego, jak zmarginalizowane osoby mogą używać środków artystycznych do twierdzenia swojej tożsamości i przeciwdziałania uciskającym systemom.
Jaka historyczna dziwna koncepcja relacji między ekspresją cielesną, chwilowością i opornością społeczną może zaoferować?
Związek między czasowością uosabianych występów, akceptacją tożsamości i oporem społecznym był kluczowy dla praktyk LGBTQ + wydajności w całej historii. W czasach nowożytnych wykonawcy LGBTQ + wykorzystywali swoje ciała jako miejsca do podważania heteronormatywnych ideałów płci, wyzwanie surowych zasad binarnych, które dają przewagę mężczyznom nad kobietami, są aktywni nad biernymi lub są publicznie widoczni nad prywatnymi przejawami tożsamości.