Historic Queer Performance and Social Sustainability
歴史的なQueer performanceは、LGBTQIA+コミュニティの可視性と受け入れに対する闘争の重要な側面です。歴史を通じて、疎外されたグループは、自分自身を表現し、社会規範に立ち向かうために芸術的手段を使用してきました。これには、ボディランゲージ、ジェスチャー、伝統的なジェンダーの役割に挑戦する動きなどが含まれます。例えばドラッグショーでは、パフォーマーは自分自身とその文化の誇張されたバージョンを描くために精巧な衣装でドレスアップします。もう一つの例は、官能性とユーモアを強調したバーレスクです。これらのパフォーマンスはどちらも、ソーシャルディスタンスのツールとして身体表現をどのように利用できるかについての洞察を提供します。
Temporality
Temporalityは、時間がどのように経験され、構造化されているかを指します。歴史的なクィア・パフォーマンスでは、この概念は音楽、振付、照明を用いて表現される。クラブやプライベート・レジデンスなど、日常生活以外の空間で公演が行われることが多い。これは、時間がより線形で滑らかに感じられる、限界の感覚を作成します。パフォーマンスアクトは、時間の中で凍結されながらも、より大きな物語に接続された瞬間で、タイムレスな感覚を作成することもできます。これにより、パフォーマーは新しいものを作成することによって社会的期待を探求し、弱体化させることができます。
身体表現
身体表現は私たちの体とコミュニケーションをとる方法です。歴史上のクィア・パフォーマンスにおいて、これは様々な形態をとる。
ドラッグクイーンは誇張された化粧や衣服を使用して、自分の体の特定の部分に注意を引くか、他の人を隠すことができます。バーレスクのダンサーは、観客を誘惑するために暗示的な動きを使用することができます。両方のタイプのパフォーマンスは、アイデンティティとセクシュアリティのメッセージを伝えるために物理性に依存しています。自分の身体を使って表現することで、パフォーマーは厳格なジェンダー規範を打ち破り、現状に挑戦しています。
歴史的なクイアプレイを通じて、疎外されたグループは社会規範に挑戦し、新しい方法を作成することができました。これらの表現は、身体の表現、時間性、社会的抵抗性を強調している。彼らは、疎外された個人が自分のアイデンティティを主張し、抑圧的なシステムに対抗するために芸術的手段をどのように使用できるかについての洞察を提供します。
身体表現、時間性、ソーシャルディスタンスとの関係についての歴史的な奇妙な考えは何を提供することができますか？
体現されたパフォーマンスの時間性、アイデンティティの受け入れ、ソーシャルディスタンスの関係は、歴史を通じてLGBTQ+パフォーマンスの実践の中心となってきました。現代では、LGBTQ+のパフォーマーは、異常なジェンダーの理想を破壊するためのサイトとして自分の体を使用してきました。