历史酷儿生产力和社会可持续性
历史酷儿生产力是LGBTQIA+社区争取知名度和认可的重要方面。在整个历史中，边缘群体使用艺术手段表达自己并反对社会规范。这包括涉及肢体语言，手势和运动的表演，这些表演挑战了传统的性别角色。一个例子是拖曳表演，表演者穿着精心设计的服装，描绘自己和文化的夸张版本。另一个例子是滑稽表演，强调性感和幽默。这两种性能形式都提供了对物理表达如何用作社会抵抗工具的理解。时间性
时间性是指时间的生存和结构。在历史酷儿表演中，这个概念是通过使用音乐，编舞和照明来表达的。表演通常在日常生活之外的空间进行，例如俱乐部或私人住宅。当时间感觉不那么线性和更流畅时，这会产生一种边缘感。表演行为还可以创造一种永恒的感觉，当时刻随着时间的推移而冻结，但仍然涉及一个伟大的叙述。这使表演者能够探索并破坏社会期望，从而创造新的期望。身体表达是身体交流的一种方式。在历史上的酷儿表演中，它采取多种形式。扮装皇后可以使用夸张的化妆和衣服来吸引人们注意其身体的某些部分或隐藏其他部分。滑稽舞者可以利用节日的动作来吸引观众。两种类型的表演都依靠身体来传达有关身份和性行为的信息。表演者利用自己的身体表达自己，破坏了严格的性别规范并挑战了现状。通过历史奇特的游戏,边缘群体能够挑战社会规范,创造新的生存方式。这些观点强调身体表达，时间和社会抵抗。它们提供了边缘人物如何利用艺术手段来主张自己的身份并反对专制制度的见解。
关于身体表达，时间和社会抵抗之间的关系有什么历史性的奇怪概念？
在整个历史中，LGBTQ+表演实践的核心是体现的表演时间，接受身份和社会抵抗之间的关系。如今，LGBTQ+表演者将自己的身体用作消除异规范性别理想的场所，无视严格的二元原则，这些原则赋予男性优于女性的优势，活跃于被动行为上或在私人身份表达上公开可见。