Neste ensaio, exploro como as diferentes estratégias narrativas no cinema queer foram usadas para representar a fluência, pluralidade e cruzamento de identidade. Uma dessas estratégias é a imagem de identidades de gênero não-inocentes usando elementos visuais como trajes, penteados, maquiagem e linguagem corporal.
Em «Tangerine», a atriz transexual Mia Taylor usa suas próprias opções de vestuário e maquiagem para expressar sua auto-determinação única. Outra estratégia é usar múltiplas perspectivas, o que permite uma compreensão mais sutil da complexidade da identidade. «Paria» apresenta uma série de personagens diferentes, cada um com suas próprias experiências com raça, classe e sexualidade, destacando como essas identidades que se cruzam formam a vida das pessoas.
A narrativa entre gerações pode ser usada para transmitir a rotatividade e evolução da identidade ao longo do tempo. Em «Moonlight», a viagem do protagonista da infância para a vida adulta reflete a sua compreensão crescente da sua orientação sexual e expressão de gênero.
Representações visuais de identidades de gênero não anônimas
Em «Mandarin», o diretor Sean Baker usa um casting não convencional para apresentar uma variedade de identidades de gênero na tela. Mia Taylor, uma atriz transexual que interpreta a personagem Alexandra, usa suas próprias roupas e escolhas de maquiagem para criar uma imagem única e autêntica de sua personagem. Esta abordagem desafia a noção tradicional de papéis de gênero e permite ao público ver mais do que categorias binárias de homens ou mulheres. Durante todo o filme, a personagem de Taylor percorre as ruas da cidade de Los Angeles, interagindo com outros personagens que não questionam a sua identidade de gênero ou representação. Esta imagem de identidades de gênero não iminentes ajuda a destigmatizar a representação quir no cinema e encoraja os espectadores a refletir sobre suas próprias suposições em relação ao sexo.
Múltiplas perspectivas e interconectividade
O filme «Paria» também explora as dificuldades de identidade através do uso de múltiplas perspectivas. Estrelado por Dee Rhys, este drama sobre a idade adulta conta a vida de Alica, uma jovem lésbica negra que amadureceu em Brooklyn. O filme enfatiza como raça, classe e sexualidade se cruzam, formando a vida das pessoas, e como essas identidades podem ser tanto libertadoras quanto opressivas. Incluindo diferentes perspectivas, o filme mostra que não há uma única experiência de identidade e que cada indivíduo deve se orientar em sua própria coincidência única.
A mãe de Alike Audrey (Kim Wayans) está a tentar aceitar a orientação sexual de sua filha ao mesmo tempo que lida com estresse financeiro e problemas familiares. A imagem das relações no filme oferece uma compreensão sutil da interação entre as diferentes formas de identidade.
Narração entre gerações e evolução da identidade
O filme oscarizado «Moonlight» usa a narrativa entre gerações para transmitir a fluência da identidade ao longo do tempo. O diretor Barry Jenkins encenou três histórias sobre o protagonista Hiron em diferentes fases de sua vida: infância, juventude e idade adulta. Durante todo o filme, Hiron tem lutado contra a sua orientação sexual e expressão de gênero quando está focado em pressões sociais e relações familiares. O filme mostra como a personalidade pode evoluir e mudar com o tempo, enfatizando a importância da auto-consciência e do crescimento pessoal. Representando uma série de personagens de diferentes gerações, Moonlight oferece uma pesquisa completa sobre a identidade queer que desafia as ideias tradicionais sobre o que significa ser gay ou transexual.
O filme de queer tem adotado muitas estratégias narrativas para apresentar fluidez, multiplicidade e interseção de identidade. Desde representações visuais de sexos não parecidos até narrativas entre gerações, esses filmes oferecem novas perspectivas de identidade e levam os espectadores a rever suas suposições sobre o campo e a sexualidade. Como a representação queer é cada vez mais comum na mídia de massa, é importante que os cineastas continuem a abrir fronteiras e a experimentar novas abordagens de representação.
Quais são as estratégias contábeis do cinema quir que transmitem a fluência, a pluralidade e a intersectividade da identidade?
O filme de Quir adotou várias estratégias narrativas para apresentar a fluência, a pluralidade e a interseção de identidade que desafiam as normas tradicionais de gênero e orientação sexual. Uma dessas estratégias é usar métodos narrativos não lineares, onde as personalidades dos personagens são reveladas através de suas experiências e não definidas por suas características.