Dans cet essai, j'explore comment les différentes stratégies narratives du cinéma queer ont été utilisées pour représenter la fluidité, la pluralité et le croisement identitaire. L'une de ces stratégies est la représentation des identités de genre non binaires à l'aide d'éléments visuels tels que les costumes, les cheveux, le maquillage et le langage corporel.
Dans le film « Tangerine », l'actrice transgenre Mia Taylor utilise son propre choix de vêtements et de maquillage pour exprimer son auto-acquisition unique. Une autre stratégie consiste à utiliser des perspectives multiples, ce qui permet de mieux comprendre la complexité de l'identité. Le film Paria présente un certain nombre de personnages différents, chacun ayant sa propre expérience avec la race, la classe et la sexualité, soulignant comment ces identités croisées façonnent la vie des gens.
La narration intergénérationnelle peut être utilisée pour transmettre la fluidité et l'évolution de l'identité au fil du temps. Dans le film Moonlight, le voyage du personnage principal de l'enfance à l'âge adulte reflète sa compréhension évolutive de son orientation sexuelle et de son expression sexuelle.
Représentations visuelles d'identités de genre non binaires
Dans le film « Mandarin », le réalisateur Sean Baker utilise un casting non traditionnel pour présenter à l'écran un large éventail d'identités de genre. Mia Taylor, une actrice transgenre qui joue le personnage d'Alexandra, utilise ses propres vêtements et choix de maquillage pour créer une image unique et authentique de son héroïne. Cette approche remet en question les idées traditionnelles sur les rôles de genre et permet au public de voir non seulement les catégories binaires d'hommes ou de femmes. Tout au long du film, l'héroïne Taylor parcourt les rues de Los Angeles, interagissant avec d'autres personnages qui ne remettent pas en question son identité de genre ou sa représentation. Cette image des identités de genre non binaires aide à destigmatiser la représentation queer dans le cinéma et encourage le public à réfléchir à ses propres hypothèses sur le sexe.
Perspectives multiples et intersectorialité
Le film Paria explore également les complexités identitaires à travers l'utilisation de perspectives multiples. Mis en scène par Di Rees, ce drame sur la majorité raconte la vie d'Alika (Adepero Oduye), une jeune lesbienne noire qui grandit à Brooklyn. Le film souligne comment la race, la classe et la sexualité se croisent pour façonner la vie des gens, et comment ces identités peuvent être à la fois libératrices et oppressives. Y compris les différentes perspectives, le film montre qu'il n'y a pas une seule expérience identitaire et que chaque personne doit naviguer dans sa propre situation unique.
La mère d'Alike Audrey (Kim Wayans) a du mal à accepter l'orientation sexuelle de sa fille, tout en s'occupant du stress financier et des problèmes familiaux. L'image des relations dans le film donne une compréhension subtile de l'interaction entre les différentes formes d'identité.
La narration entre les générations et l'évolution de l'identité
Le film oscarisé Moonlight utilise la narration entre les générations pour transmettre la fluidité de l'identité au fil du temps. Le réalisateur Barry Jenkins lie trois histoires centrées sur le personnage principal de Giron à différentes étapes de sa vie: l'enfance, la jeunesse et le début de l'âge adulte. Tout au long du film, Chiron lutte contre son orientation sexuelle et son expression de genre lorsqu'il est guidé par la pression sociale et les relations familiales. Le film montre comment la personnalité peut évoluer et changer au fil du temps, soulignant l'importance de la connaissance de soi et de la croissance personnelle. Présentant un éventail de personnages de générations différentes, Moonlight propose une étude complète de l'identité queer qui remet en question les idées traditionnelles sur ce que signifie être gay ou transgenre.
Le cinéma queer a adopté de nombreuses stratégies narratives pour représenter la fluidité, la pluralité et l'intersection identitaire. Depuis les représentations visuelles des genres non binaires jusqu'à la narration intergénérationnelle, ces films offrent de nouvelles perspectives identitaires et amènent le public à reconsidérer ses hypothèses sur le champ et la sexualité. Comme la représentation queer est de plus en plus répandue dans les médias de masse, il est important pour les cinéastes de continuer à repousser les limites et d'expérimenter de nouvelles approches de la représentation.
Quelles stratégies narratives dans le cinéma queer transmettent la fluidité, la pluralité et l'intersection identitaire ?
Le cinéma queer a adopté diverses stratégies narratives pour présenter la fluidité, la pluralité et l'intersection identitaire qui défient les normes traditionnelles du genre et de l'orientation sexuelle. L'une de ces stratégies consiste à utiliser des méthodes de narration non linéaires, où les personnalités des personnages sont révélées par leur expérience plutôt que déterminées par leurs caractéristiques.