W tym eseju badam, jak różne strategie narracyjne w kinie queer zostały wykorzystane do reprezentowania płynności, mnogości i tożsamości crossover. Jedną z takich strategii jest przedstawienie tożsamości płci nie-binarnych poprzez wykorzystanie elementów wizualnych, takich jak kostiumy, fryzury, makijaż i język ciała.
W Tangerine, transseksualistka aktorka Mia Taylor używa własnej odzieży i wyborów makijażu, aby wyrazić swoje unikalne poczucie siebie. Inną strategią jest wykorzystanie wielu perspektyw, co pozwala na bardziej zniuansowane zrozumienie złożoności tożsamości. Film Pariah posiada wiele różnych postaci, każdy z własnymi doświadczeniami z rasą, klasą i seksualnością, podkreślając, jak te przecinające się tożsamości kształtują życie ludzi.
Historia międzypokoleniowa może być wykorzystywana do przekazywania płynności i ewolucji tożsamości w czasie. W Moonlight, podróż bohatera od dzieciństwa do dorosłości odzwierciedla jego ewoluujące zrozumienie jego orientacji seksualnej i ekspresji płci.
Wizualne Reprezentacje Tożsamości Płci Niejednoznacznej
W Mandarynie dyrektor Sean Baker wykorzystuje niekonwencjonalne odlewanie, aby przedstawić różnorodną gamę tożsamości płci na ekranie. Mia Taylor, transseksualna aktorka, która gra postać Alexandra, używa własnych ubrań i wyborów makijażu, aby stworzyć unikalny i autentyczny portret jej postaci. Podejście to podważa tradycyjne pojęcia ról płci i pozwala widzom zobaczyć więcej niż tylko kategorie binarne mężczyzn lub kobiet. W całym filmie postać Taylora nawiguje po ulicach Los Angeles, współdziałając z innymi postaciami, którzy nie kwestionują jej tożsamości płciowej ani reprezentacji. Ten wizerunek niejednoznacznych tożsamości płciowych pomaga destigmatyzować reprezentację queer w filmie i zachęca widzów do rozważenia własnych założeń dotyczących płci.
Multiple Perspectives and Intersectionality
Film „Pariah" bada również złożoność tożsamości poprzez wykorzystanie wielu perspektyw. Reżyseria Dee Rees śledzi życie Alike (Adepero Oduye), młodego czarnego lesbijki dorastającego na Brooklynie. Film podkreśla, jak rasa, klasa i seksualność przecinają się, aby kształtować życie ludzi i jak te tożsamości mogą być zarówno wyzwalające, jak i uciskające. W tym różne perspektywy, film pokazuje, że nie ma pojedynczego doświadczenia tożsamości i że każda osoba musi poruszać się po swoim unikalnym zestawie okoliczności.
Matka Alike Audrey (Kim Wayans) walczy o akceptację orientacji seksualnej swojej córki podczas radzenia sobie ze stresem finansowym i problemami rodzinnymi. Przedstawienie relacji w filmie dostarcza niuansowego zrozumienia interakcji między różnymi formami tożsamości.
Międzypokoleniowa historia i ewolucja tożsamości
Nagrodzony Oscarem film „Moonlight" wykorzystuje historię międzypokoleniową do przekazywania płynności tożsamości w czasie. Reżyser Barry Jenkins łączy trzy narracje skupione na bohaterce Chiron na różnych etapach swojego życia: dzieciństwie, młodości i wczesnej dorosłości. W całym filmie, Giron zmaga się z jego orientacji seksualnej i ekspresji płci, jak nawiguje presji społecznej i relacji rodzinnych. Film pokazuje, jak osobowość może ewoluować i zmieniać się w czasie, podkreślając znaczenie wiedzy o sobie i rozwoju osobistego. Reprezentując szereg postaci z różnych pokoleń, Moonlight oferuje kompleksową eksplorację tożsamości queer, która kwestionuje tradycyjne pojęcia, co to znaczy być gejem lub transseksualistą. Filmy te oferują nowe perspektywy tożsamości i zmuszają widzów do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących płci i seksualności.Ponieważ reprezentacja queer staje się bardziej powszechna w mediach głównego nurtu, ważne jest, aby twórcy filmu kontynuowali forsowanie granic i eksperymentowanie z nowymi podejściami do reprezentacji.
Jakie strategie narracyjne w kinie queer przekazują płynność, mnogość i tożsamość?
Kino Queer przyjęło różne strategie narracyjne, które reprezentują płynność, wielość i wzajemność tożsamości, które kwestionują tradycyjne normy płci i orientacji seksualnej. Jedną z takich strategii jest wykorzystanie nieliniowych technik opowiadania historii, gdzie osobowości postaci są ujawniane poprzez ich doświadczenia, a nie określane ich cechami.