En este ensayo exploro cómo se han utilizado las diferentes estrategias narrativas en el cine queer para representar la fluidez, la multiplicidad y la intersección de la identidad. Una de estas estrategias es la representación de identidades de género no binarias a través del uso de elementos visuales como trajes, peinados, maquillaje y lenguaje corporal.
En la película «Tangerine», la actriz transgénero Mia Taylor utiliza su propia selección de ropa y maquillaje para expresar su singular autoestima. Otra estrategia es el uso de múltiples perspectivas, lo que permite una comprensión más sutil de la complejidad de la identidad. La película «Paria» presenta una serie de personajes diferentes, cada uno de los cuales tiene su propia experiencia con la raza, la clase y la sexualidad, destacando cómo estas identidades intersectoriales forman la vida de las personas.
La narración intergeneracional puede utilizarse para transmitir la fluidez y la evolución de la identidad a lo largo del tiempo. En la película «Moonlight», el viaje del protagonista de la infancia a la edad adulta refleja su comprensión evolutiva de su orientación sexual y expresión de género.
Representaciones visuales de identidades de género no binarias
En la película Mandarin, el director Sean Baker utiliza un casting no convencional para representar una variedad de identidades de género en la pantalla. Mia Taylor, la actriz transgénero que interpreta al personaje de Alexandra, utiliza su propia ropa y opciones de maquillaje para crear una imagen única y auténtica de su heroína. Este enfoque desafía las ideas tradicionales sobre los roles de género y permite a los espectadores ver más allá de las categorías binarias de hombres o mujeres. A lo largo de la película, la heroína Taylor navega por las calles urbanas de Los Ángeles, interactuando con otros personajes que no cuestionan su identidad de género o representación. Esta representación de identidades de género no binarias ayuda a desestigmatizar la representación queer en el cine y anima a los espectadores a reflexionar sobre sus propias suposiciones respecto al género.
Múltiples perspectivas e interseccionalidad
La película «Paria» también explora las complejidades de la identidad a través del uso de múltiples perspectivas. Dirigida por Dee Rees, este drama sobre la mayoría de edad cuenta la vida de Alika (Adepero Auduye), una joven lesbiana negra que crece en Brooklyn. La película destaca cómo la raza, la clase y la sexualidad se cruzan formando la vida de las personas, y cómo estas identidades pueden ser tanto liberadoras como opresivas. Incluyendo diferentes perspectivas, la película muestra que no hay una sola experiencia de identidad y que cada persona debe navegar en su propia coincidencia única de circunstancias.
La madre de Alike Audrey (Kim Wayans) lucha por aceptar la orientación sexual de su hija, mientras lidia con el estrés financiero y los problemas familiares. La representación de las relaciones en la película proporciona una sutil comprensión de la interacción entre las diferentes formas de identidad.
Narración intergeneracional y evolución de la identidad
La película ganadora del Oscar «Moonlight» utiliza la narración intergeneracional para transmitir la fluidez de la identidad a lo largo del tiempo. El director Barry Jenkins reúne tres narraciones centradas en el protagonista de Girón en diferentes etapas de su vida: infancia, juventud y edad adulta temprana. A lo largo de la película, Girón lucha contra su orientación sexual y expresión de género cuando se enfoca en la presión social y las relaciones familiares. La película muestra cómo la personalidad puede evolucionar y cambiar con el tiempo, destacando la importancia del autoconocimiento y el crecimiento personal. Representando a una serie de personajes de diferentes generaciones, «Moonlight» ofrece un completo estudio de identidad queer que desafía las ideas tradicionales sobre lo que significa ser gay o transgénero.
El cine queer ha adoptado muchas estrategias narrativas para representar la fluidez, la multiplicidad y la intersección de la identidad. Desde representaciones visuales de sexos no binarios hasta narraciones intergeneracionales, estas películas ofrecen nuevas perspectivas de identidad y obligan a los espectadores a reconsiderar sus suposiciones sobre el campo y la sexualidad. A medida que la representación queer se hace cada vez más común en los medios masivos, es importante que los cineastas continúen empujando fronteras y experimentando con nuevos enfoques para la representación.
¿Qué estrategias narrativas en el cine queer transmiten fluidez, multiplicidad y solapamiento de identidades?
El cine queer ha adoptado diversas estrategias narrativas para representar la fluidez, la multiplicidad y la intersección de identidades que desafían las normas tradicionales del género y la orientación sexual. Una de estas estrategias es el uso de técnicas narrativas no lineales, donde las personalidades de los personajes se revelan a través de sus experiencias en lugar de estar determinadas por sus características.