In questo saggio, sto esplorando come le diverse strategie narrative nel cinema queer siano state utilizzate per rappresentare la fluidità, la pluralità e la crocevia dell'identità. Una di queste strategie è l'immagine di identità di genere non banali attraverso l'utilizzo di elementi visivi come costumi, capelli, trucco e linguaggio del corpo.
In «Tangerine», l'attrice transessuale Mia Taylor utilizza la propria scelta di abbigliamento e trucco per esprimere la sua unica abilità. Un'altra strategia è quella di utilizzare prospettive multiple, che permettono di comprendere meglio la complessità dell'identità. Il film Paria presenta una serie di personaggi diversi, ognuno dei quali ha una propria esperienza con la razza, la classe e la sessualità, sottolineando come queste identità intersecanti formino la vita delle persone.
La narrazione tra generazioni può essere utilizzata per trasmettere la fluidità e l'evoluzione dell'identità nel tempo. In Moonlight, il viaggio del protagonista dall'infanzia alla vita adulta riflette la sua comprensione in evoluzione dell'orientamento sessuale e dell'espressione di genere.
Rappresentazioni visive di identità di genere non banali
In Mandarin, il regista Sean Baker utilizza un casting non tradizionale per presentare una varietà di identità di genere. Mia Taylor, un'attrice transessuale che interpreta il personaggio di Alexandra, usa i suoi vestiti e le sue scelte di trucco per creare un'immagine unica e autentica della sua eroina. Questo approccio sfida le nozioni tradizionali sui ruoli di genere e permette agli spettatori di vedere non solo le categorie binarie di uomini o donne. Per tutta la durata del film, l'eroina Taylor percorre le strade cittadine di Los Angeles, interagendo con altri personaggi che non mettono in discussione la sua identità o rappresentazione di genere. Questa immagine di identità di genere non banali aiuta a destigmatizzare la rappresentazione quir nei film e incoraggia gli spettatori a riflettere sulle proprie ipotesi sul sesso.
Molteplici prospettive e intersezionalità
Il film Paria esplora anche le complessità dell'identità attraverso l'utilizzo di prospettive multiple. Ambientata da Dee Rhys, questa storia della maggiore età racconta la vita di Alica, una giovane lesbica di colore cresciuta a Brooklyn. Il film sottolinea come la razza, la classe e la sessualità si intersecino formando la vita delle persone e come queste identità possano essere sia liberatorie che oppressive. Incluse diverse prospettive, il film dimostra che non esiste un'unica esperienza di identità e che ogni individuo deve orientarsi nella propria singolare coincidenza di circostanze.
La madre di Alike Audrey (Kim Wayans) sta cercando di accettare l'orientamento sessuale di sua figlia, affrontando contemporaneamente stress finanziario e problemi familiari. L'immagine delle relazioni nel film fornisce una sottile comprensione dell'interazione tra le diverse forme di identità.
Narrazione tra generazioni e evoluzione dell'identità
Il film Oscar Moonlight utilizza la narrazione tra generazioni per trasmettere la fluidità dell'identità nel tempo. Il regista Barry Jenkins parla di tre storie incentrate sul protagonista Hiron in diverse fasi della sua vita: l'infanzia, la giovinezza e la prima età adulta. Durante tutto il film, Hiron combatte il suo orientamento sessuale e l'espressione di genere quando si concentra sulla pressione sociale e le relazioni familiari. Il film mostra come la personalità possa evolversi e cambiare nel tempo, sottolineando l'importanza della consapevolezza e della crescita personale. Presentando una serie di personaggi di diverse generazioni, Moonlight offre una ricerca completa sull'identità quir che sfida le idee tradizionali su cosa significhi essere gay o transgender.
Queer Film ha adottato numerose strategie narrative per rappresentare la fluidità, la pluralità e l'intersezione dell'identità. Dalle rappresentazioni visive dei sessi non nativi alla narrazione tra generazioni, questi film offrono nuove prospettive di identità e spingono gli spettatori a rivedere le loro idee sul campo e sulla sessualità. Poiché la rappresentazione quir è sempre più diffusa sui media di massa, è importante per i cinematografi continuare ad espandere i confini e sperimentare nuovi approcci alla rappresentazione.
Quali sono le strategie narrative del film in cui la fluidità, la pluralità e l'intersezione dell'identità trasmettono?
Kwir-film ha adottato diverse strategie narrative per presentare la fluidità, la pluralità e l'intersezione dell'identità che sfidano le norme tradizionali del gender e dell'orientamento sessuale. Una di queste strategie è l'uso di metodi narrativi non lineari, dove le personalità dei personaggi vengono rivelate attraverso la loro esperienza e non determinate dalle loro caratteristiche.