O termo «pós-modern» refere-se a um movimento surgido no final do século 20 que desafia as noções tradicionais de arte, cultura e sociedade. Ele enfatiza a importância da expressão individual e rejeita as grandes narrativas e sistemas totalizadores de pensamento. O pós-modernismo é frequentemente associado a críticas ao modernismo, que colocava a mente, a racionalidade e as verdades universais no topo. Pelo contrário, o pós-modernismo valoriza a subjetividade, fragmentação e múltiplas perspectivas. O filme de Queer é um filme que explora temas relacionados com o sexo e a identidade sexual. Ele surgiu no início dos anos 1980 e, desde então, tornou-se parte importante do discurso cinematográfico contemporâneo. Muitos filmes quir desafiam as ideias convencionais de conectividade narrativa e linear tempo, chamando a atenção para a natureza volátil do tempo, memória e desejo. Este ensaio vai considerar como o filme de queer pós-moderno decodifica esses conceitos através de seu estilo visual único, técnicas de narrativa não convencionais e estruturas experimentais de narrativa.
O filme quir pós-moderno normalmente tem histórias não lineares e sequências divididas que esbanjam os limites entre o passado, o presente e o futuro. Filmes muitas vezes jogam com o tempo usando memórias, sequências de sonhos e outros dispositivos não cronológicos para questionar a estabilidade do tempo e da memória.
Por exemplo, em «Em segurança», de Todd Haynes, a vida do protagonista é apresentada como uma série de eventos inconsistentes que não podem ser cronizados, criando um sentimento de preocupação e confusão no espectador. Da mesma forma, no romance «Meu próprio Idaho privado», de Gus Van Sant, as memórias do personagem principal estão entrelaçadas com a sua experiência atual, sugerindo que o tempo não é uma progressão linear, mas sim uma série de experiências subjetivas. Desafiando as noções tradicionais sobre o tempo, o cinema queer pós-moderno encoraja os espectadores a repensarem suas próprias atitudes em relação ao tempo e às formas em que ele forma a nossa compreensão de nós mesmos e do mundo ao seu redor.
Além de jogar com o tempo, o filme de guerra pós-moderno também compromete as noções tradicionais sobre a estrutura da história e a conectividade narrativa. Estes filmes muitas vezes evitam arcos narrativos tradicionais e, em vez disso, focam em momentos ou fragmentos de experiência individuais.
Por exemplo, em «Mulheres à beira de um ataque nervoso», de Pedro Almodóvar, a narrativa é controlada por uma série de vinhetas que são ligadas por fios temáticos e emocionais, e não por um arco narrativo claro. Esta abordagem encoraja o público a interagir com os personagens e seus desejos complexos, em vez de se concentrar na progressão linear para um resultado pré-definido. Da mesma forma, em «Os Flamingos Cor-de-Rosa», de John Waters, o filme salta entre cenas bizarras que parecem desconexas, mas que acabam se fundindo por meio de um claro poder de vontade. O filme queer pós-moderno, portanto, rejeita o conceito de narrativa unificada e universal e, em vez disso, apresenta vários pontos de vista e interpretações da realidade.
Por fim, o cinema queer pós-moderno muitas vezes inclui estruturas experimentais de narrativa que desafiam as ideias convencionais de coerência narrativa e linear tempo. Em alguns casos, esses filmes usam métodos não lineares de edição que combinam diferentes fontes de mídia (como imagens ao vivo, animações encontradas por quadros) para criar um efeito semelhante a uma colagem que viola narrativas lineares.
Por exemplo, em «A tempestade», de Derek Jarman, o cineasta usa uma combinação de movimento stop, animação desenhada e quadros de arquivo para criar um mundo surreal e parecido com sonhos que minam nossas expectativas sobre o que constitui uma história de contato.Para desafiar os conceitos tradicionais sobre a estrutura da narrativa, o cinema queer pós-moderno encoraja o público a rever as formas de construir e experimentar histórias. Estes filmes encorajam o público a questionar suas próprias suposições sobre a natureza do tempo, memória e identidade e explorar formas alternativas de representação. Desafiando as normas cinematográficas tradicionais, o cinema queer pós-moderno expande os limites e abre novas possibilidades para a criatividade e a expressão.
Como é que um filme de queer pós-moderno decodifica as ideias tradicionais de conectividade narrativa e linetividade temporal?
Postmodern Queer Cinema é um género cinematográfico de vanguarda que desafia as imagens tradicionais de gênero, sexualidade e identidade. Muitas vezes inclui estruturas não lineares da história, técnicas de montagem não convencionais e estilos visuais experimentais que perturbam as expectativas do espectador em relação à narrativa cinematográfica. Assim, o Postmodern Queer Cinema traça as histórias tradicionais, criando novas formas de ver e compreender a experiência humana através do prisma do corpo marginal.